jueves, 31 de julio de 2008

LOS CASTRATI



Sin duda uno de los temas más apasionantes, más sorprendentes en la historia de la música son los Castrati.

Los castrati eran cantantes a quienes siendo aún niños los sometían a una eviración o castración para conservar su voz aguda..En su libro "Historia de los Castrati", Patrick Barbier inicia el primer capítulo con las siguientes palabras: "Al bajar su cuchillo el docto cirujano o el simple barbero del pueblo, tenían conciencia de estar decidiendo irrevocablemente la gloria o la vergüenza de un hombre"..


Es en el siglo XVI cuando castrados hacen su aparición cantando en las iglesias tras la prohibición del Papa Pablo IV de que las mujeres cantaran en San Pedro. Tal prohibición se basaba en una curiosa interpretación de palabras de San Pablo según quien "las mujeres deben mantener silencio en la Iglesia". Así, niños y adultos castrados reemplazaban a las voces femeninas.


Tiempo después, la medida se extendió también a los teatros de los estados pontificios donde se consideró inadmisible la presencia de mujeres en los escenarios y así muchos de estos notables cantantes de voz "angelical" lograron la admiración del público y colosales fortunas personales interpretando según el caso, tanto roles masculinos como femeninos.

Varias obras de los siglos XVII y XVIII, en los que el rol de un hombre aparece escrito para soprano o contralto, no estaban pensados para una cantante "Travesti" como a veces se cree erróneamente, sino para castrados que poseían estos registros. Es el caso por ejemplo del personaje de Orfeo en "Orfeo y Eurídice" de Gluck, que fue escrito originalmente para un castrado contralto.


Con Italia como principal escenario, dada su histórica tradición canora, la castración de los niños destinados al canto se realizaba entre los 7 y 12 años de edad, es decir antes de que la función glandular de los testículos diera lugar a la muda o cambio de voz. Se trataba casi siempre de niños de condición muy humilde, familia numerosa y aparentes aptitudes para lo que habían sido seleccionados.
La posibilidad de una importante carrera cantando en ceremonias religiosas, teatros o cortes, podía significar un considerable ingreso de
dinero no solo para el artista sino también para su familia y los intermediarios en sus jugosas contrataciones. Intereses mezquinos forzaban frecuentemente a los niños a aceptar su castración, si bien una disposición hipócrita establecía que la misma no podía realizarse sin el consentimiento del infante. Lo que tal disposición no explicaba es cómo una criatura de 7 u 8 años podía comprender exactamente a lo que se exponía y aún oponerse a una presión paterna. A menudo, el precio que los elegidos pagaban por someterse a tal intervención no era simplemente no poder procrear en un futuro, sino la propia vida, ya que las precarias condiciones de asepsia de entonces elevaban los porcentajes de mortalidad, según la habilidad del cirujano ocasional, que podía ser un médico o un simple barbero, desde un 10 hasta un 80 por ciento.

Si bien la castración producía ciertos cambios morfológicos muy variables se
gún los individuos como ausencia de vello, tendencia a la obesidad, rasgos feminoides, etc, y no pocos psíquicos, la mayoría de los cantantes castrados podía mantener relaciones sexuales prácticamente normales y en muchos casos eran objeto de adoración de las mujeres y protagonistas de romances tempestuosos.

Famosos, sumamente ricos, mimados por el clero y la realeza y de exótico aspecto, despertaban con facilidad el interés de las damas de la alta sociedad, deseosas de huir de la rutina merced a aventuras amorosas particularmente curiosas y sin el riesgo de embarazos indeseados.

El comportamiento psicológico de estos cantantes castrados era muy diferente según el caso. Muchos de ellos se sentían felices de su condición, y de los logros artísticos que los habían llevado a una posición social de alto privilegio. Otros, en cambio, la vivían como una frustración y guardaban rencor hacia sus padres y a la sociedad que lo había permitido, aprovechando sus privilegios y poderosas relaciones para mostrarse caprichosos, intolerantes y autoritarios como forma de vengarse de su castración obligada.

Es importante tener en cuenta no solo la corta edad del niño cuando era sometido a la operación, sino también el hecho de que al ser preparado para la misma, era llevado a un estado semi-inconsciente emborrachadolo o adminstrándole brebajes con contenido de opio o simplemente sufriendo una cierta compresión de las carótidas hasta provocarle un desmayo. Algunas veces los sumergían en leche o les aplicaban agua helada en los genitales para lograr un efecto anestésico.


Como para el desarrollo de la laringe es fundamental el aporte hormonal de testosterona, al ser privados de sus testículos antes del cambio de voz, el mismo ya no se produciría y entonces el castrado conservaba una voz de niño, pero en un cuerpo de adulto con años de ejercicio vocal y respiratorio por sus intensos estudios de canto. El resultado era una voz aguda extraordinariamente dúctil y flexible como la de un niño, brillante y potente gracias a la capacidad torácica y vocal del adulto sumamente entrenado, y al servicio de un artista educado con el máximo rigor en la expresión musical. Objeto de contemplación y hasta de veneración, se los vinculaba con la figura tradicional del ángel músico y encaraban a la vez (por su música, mucho más que por sus actos) la pureza y la virginidad". Es interesante que en Nápoles donde existieron los más importantes conservatorios musicales de entonces, los pequeños castrados que allí estudiaban eran enviados vestidos como ángeles a los velorios de niños.


Seguramente los más famosos del siglo XVIII fueron Farinelli y Caffarelli, este último mencionado como Caffariello en "El barbero de Sevilla" de Rossini. Su verdadero nombre era Gaetano Majorano, pero adoptó su seudónimo artístico en homenaje a su primer enseñante, el maestro Caffaro, si bien fue luego Porpora quien completó magistralmente su formación.
Era costumbre que los castrados adoptaran un seudónimo artístico que podía ser el que le atribuían sus admiradores o el que el mismo intérprete elegía en homenaje a algún benefactor o enseñante. Así Carlo Broschi eligió el de Farinelli en agradecimiento a los hermanos Farina, mecenas que pagaron durante muchos años sus estudios y manutención.

El Más Famoso: FARINELLI

Vean por favor este fragmento de la película "Farinelli", nos muestra como era el canto magistral de un castrato en el contexto de la sociedad italiana del siglo XVIII, y otras grabaciones Moreschi el último castrato.


YouTube - Farinelli - Venti turbini - Lascia ch'io pianga
YouTube - Alessandro Moreschi, the last Castrato voice
YouTube - Radu Marian, Lamento del Castrato (revised)

Formado también por el notable maestro Porpora, Farinelli logró una celebridad tan extraordinaria debido a su asombroso talento que fue literalmente idolatrado por cuantos le escucharon. Dotado de cultura, simpatía y distinción, tuvo la amistad y protección de reyes, emperadores y el mismo Papa.
Llamado a la corte de Felipe V de España, permaneció en ella durante más de veinte años como cantante personal del monarca logrando tal amistad e influencia sobre éste, al punto de poder decidir cuestiones de estado. Prácticamente cogobernó España con el rey y muchos sabían que para obtener un favor del monarca, era fundamental convencer a Farinelli. El rey había sufrido de lo que entonces se llamaba "melancolía" y que hoy se llama "depresión nerviosa", por lo cual la reina no tuvo mejor idea que llamar a la corte al cantante más famoso del mundo para calmar esa angustia. Del éxito que tuvo en su intento, da cuenta cuanto aquí referimos.


Farinelli terminó sus días en su mansión de Bologna, colmada de preciosas obras de arte y recibiendo la visita de poderosas personalidades. Entre las características más sobresalientes de su personalidad, figuran sin lugar a dudas su auténtica modesta y su profundo fervor religioso. Además de reyes y otros gobernantes importantes, recibió con generosidad a músicos como Mozart, Gluck y Rossini y, como sucedía con muchos grandes cantantes de la época, concedía entrevistas a jóvenes en sus inicios de carrera lírica, ansiosos por recibir del gran maestro sus opiniones y consejos.

En una época en que el promedio de vida no superaba los treinta y cinco años, es un dato curioso que la mayoría de estos artistas eran muy longevos superando largamente los setenta y ochenta años de edad. No fue una excepción Farinelli, quien ya retirado de la actividad siguió cantando y practicando sus ejercicios vocales hasta tres semanas antes de su muerte acaecida a los setenta y siete.


Nada ha quedado lamentablemente de su mansión -demolida para construir una refinería- donde entre muchos objetos de arte poseía un violín Stradivarius, otro Amati, y una colección de diez clavecines, cada uno de los cuales llevaba el nombre de un pintor ilustre. Tampoco su tumba se ha conservado al ser destruida por las fuerzas napoleónicas la iglesia de los capuchinos donde se hallaba.


Sí han quedado en la historia sus espectaculares proezas vocales, en las que sin embargo nunca llegaba a caer musicalmente en el mal gusto. La extensión natural de su voz superaba las tres octavas, podía sostener un sonido durante más de un minuto ampliando o disminuyendo el volumen a voluntad y en un aria especialmente escrita para él por su hermano, realizaba vocalizaciones durante catorce compases con una sola toma de aire. Es famoso el desafío que sostuvo con un trompetista en la ejecución de escalas, trinos y los adornos más increíbles. Cuando luego de largo rato el trompetista se detuvo totalmente agotado, Farinelli lo miró con una sonrisa y repitió sus gorjeos agregando nuevas y mayores dificultades ante la mirada atónita del instrumentista jadeante y las aclamaciones de los demás presentes. Según testigos de la época, la emotividad de su canto era prodigiosa. En una ocasión, compartió una obra en la que otro famoso castrado llamado Senesino hacía el rol de un tirano y Farinelli el de su víctima. Durante la primera aria Farinelli cantó de tal modo, que Senesino, olvidando su rol, se lanzó hacia él sollozando para abrazado. Se cuenta también que otro joven y talentoso castrado llamado Gioacchino Conti, lloró y cayó al suelo desmayado tras escucharle durante un ensayo.

El Final de los Castrados

Hacia fines del siglo XVIII eran numerosos los intelectuales, escritores y pensadores diversos que alzaban sus voces airadas contra la práctica de la castración, que consideraban aberrante, y muy particularmente en Francia, donde nunca había sido bien vista. Ya Voltaire y Rousseau la condenaron llamando este último "padres bárbaros" a los progenitores que la consentían para sus hijos y "verdaderos monstruos" a quienes la habían sufrido. Pero fueron sobre todo las ideas libertarias de la Revolución Francesa y más tarde el propio Napoleón, lo que dio comienzo al inevitable fin de dicha práctica. En efecto, si bien el emperador admiraba y protegía al castrado Crescentini, el único, según se cuenta, que logró arrancarle lágrimas de emoción, su opinión al respecto no poa dejar dudas.
Conquistada Roma, estableció en esta ciudad la pena capital para quien la practicara e instruyó a su hermano José, rey de Nápoles para que en ninguna escuela ni conservatorio napolitano se admitiera el ingreso de niños mutilados. También la Iglesia modificó su actitud permitiendo a partir de 1798 que las mujeres actuaran en los escenarios teatrales y declarando el papa Benedicto XIV que nunca era legal la amputación de cualquier parte del cuerpo, salvo en caso de absoluta necesidad médica. Por otra parte los famosos conservatorios de Nápoles que habían sido el gran semillero de "castrati" comenzaban a desaparecer por problemas administrativos y con ellos las posibilidades de formar nuevos artistas de estas características. No obstante, la castración se siguió practicando aún durante un tiempo aunque en muy menor cantidad de casos y ya en 1830, la despedida de Gianbattista Velluti de los escenarios líricos, significó la desaparición definitiva de castrados en la ópera. Solo en el Vaticano y en otras iglesias, siguieron actuando hasta que un decreto del papa León XIII en 1902, prohibió definitivamente la utilización de castrados en ceremonias eclesiásticas. Algunas excepciones se hicieron de todos modos, particularmente con Alessandro Moreschi, el ultimo castrado, quien se retiró en 1913 siendo el único que pudo dejar el testimonio de su voz para la posteridad en grabaciones realizadas en 1902 y 1904.


Moreschi había nacido en Montecompatrio, Roma, en 1858 y es considerado el último cantante castrado de que se tenga noticia. En 1883, con veinticinco años de edad ingresó en el Coro de la Capilla Sixtina y si bien la mayor parte de toda su actividad vocal se desarrolló en la sede vaticana, el llamado "angelo di Roma" cantó también en universidades, salones y hasta en el Pantheon de Roma en ocasión de los funerales de los reyes de Italia Vittorio Emanuele II en 1878 y su hijo Humberto I en 1900.


Luego de la prohibición de admitir castrados en el coro papal, Moreschi pudo no obstante continuar en él como director del mismo y, en algunas oportunidades, aun como solista.
En 1922, a los sesenta y cuatro años de edad y tras haber cantado "con una lágrima en cada nota" el aria de Margarita del "Fausto" de Gounod en los elegantes salones romanos, moriría olvidado por todos, hasta por aquellos que alguna vez le habrían gritado entusiasmados "Evviva il coltello!" (Viva el cuchillo!) tal cual lo habían hecho otros en los tiempos de esplendor de estas rarezas vocales.

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Pese a las voces indignadas que se alzaron ya hacia fines del siglo XVIII contra la práctica de la castración, y aún durante todo el período de transición hasta la
desaparición completa de los cantantes castrados, no fueron pocos los que -como el famoso escritor y melómano Stendhal- la defendieron justificándola por el efecto excepcional que estos intérpretes lograban en el canto. Pero como muy bien concluye Barbier, hoy, lo más importante para nosotros es el redescubrimiento de uno de los mitos más conmovedores de la historia de la música, en la que durante tres siglos "fueron desafiadas todas las leyes de la moral y la razón para concluir la imposible unión del monstruo y del ángel".


Referencias y fuentes consultadas:

Historia de los Castrati.Patrick Barbier. Editorial Javier Vergara. Buenos Aires, Argentina. 1990. pp267

www.handelhouse.org/

http://www.ewamalas-godlewska.com/pages/videos.html#

True or Falsetto? A Secret History of the Castrati).

es.wikipedia.org/wiki/Castrato

Mario Solomonoff/ www.lamaquinadeltiempo.com/algode/castrati.htm





¡Gracias por compartir conmigo esta conmovedora realidad de los Castrati!

Esther Alvarado



lunes, 28 de julio de 2008

EL PETROLEO ES DE LOS MEXICANOS



El día de ayer, domingo 27 de julio se realizó en la ciudad de México y en nueve estados del país una consulta ciudadana acerca de la reforma petrolera, cuyo resultado fue un rotundo NO al proyecto de privatización parcial de Petróleos Mexicanos elaborado por el Ejecutivo Federal. Más de un 80% de quienes emitimos nuestra opinión pusimos en práctica nuestro derecho democrático de oponernos a la entrega de diversos sectores de la industria petrolera nacional a manos de particulares y de extranjeros.

A pesar de que se pretende descalificar y minimizar la consulta a través de una campaña de mentiras y desinformación por parte de las televisoras y los grupos político empresariales que detentan el poder en el país, nadie puede negar que hay un incisivo y categórico rechazo a las iniciativas de privatizar la industria del petróleo (a la que se agregado el PRI).

Los mexicanos no nos negamos al progreso pero jamás a costa de entregar el petróleo, eso sería una traición a nosotros mismos, la rueda de la historia iría hacia atrás con muchas graves consecuencias para la economía del país y no hay que ser adivino para saber que aunado a la corrupción, los negocios en torno al petróleo enriquecerán a unos cuantos y la inmensa mayoría de los mexicanos nos sumiremos vertiginosamente en la miseria. ¿Qué vendría después de saquear nuestros recursos naturales? siendo que la tendencia mundial de la mayoría de los países del planeta es la de preservar sus recursos naturales (Venezuela, Bolivia, Brasil, Rusia, etc.)

Es fundamental la participación de todos en la vida democrática de México, debemos involucrarnos responsablemente en el futuro de nuestro país.

Esther Alvarado

POEMAS DE LA TARDE

A veces
cuando asombrado el eco de la tarde

sorprende con la noche a los transeúntes
la ciudad se hace
dúctil
transparente
y la sombra repo
sa tras el eco
de una íntima voz
que moldea nuestra calle con recuerdos.


Esther Alvarado


~ Sombra ~


Presiento que el mutismo de mi sombra
habrá de rebelarse un día cualquiera
sarcástica, remedará mis movimientos
y luego escapará sin rumbo fijo

Sin el contorno oscuro de mi cuerpo
los muros no sabrán de mi presencia
me perderé en la luz que me disuelva
sin el dibujo cruel de mi silueta

Seré como fantasma vagabundo
carente de perfil y de figura
seré mi aparición imaginaria
seré un espectro irreal y sin sustancia

Esther Alvarado

sábado, 26 de julio de 2008

SENSIBILIDAD GÓTICA





Siempre he pensado que la contemplación de las grandes obras de la arquitectura es una de las emociones más profundas y es al mismo tiempo, testimonio de la capacidad de trabajo creativo de los seres humanos. Uno de los estilos arquitectónicos que me ha impresionado siempre es el Gótico.

Hoy me di a la tarea de buscar información sobre el tema y encontré que el estilo gótico se desarrolló en Europa desde el siglo XII hasta el XVI. “Gótico” era una forma peyorativa de llamarlo por parte de los sabios del Renacimiento, ya que despreciaban este arte por considerar que “el arte de los godos” era bárbaro y lo despreciaban porque según ellos era muy inferior en consideración al arte grecorromano. Fue hasta el siglo XIX que fue valorado como arte por los movimientos nacionalistas y románticos europeos y actualmente es considerado universalmente como las creaciones más hermosas del mundo occidental.

Con el gótico se produjo una de las más radicales rupturas estilísticas de la arquitectura occidental en relación con los conceptos medievales sobre el conocimiento y la verdad.

La idea de que sólo la racionalidad humana es el único sistema de conocimiento y que las formas sensibles son sólo una apariencia engañosa de la verdad, fue desplazada por la convicción de que de los sentidos son necesarios descubrir las cosas de la naturaleza, como verdadera fuente de conocimiento.

Como consecuencia de este cambio de mentalidad, en el campo del arte y la arquitectura, el obstinado equilibrio simétrico, la regularidad y el geometrismo, fueron desplazados. El arquitecto ya no tenía que apegarse a formas regulares para construir (círculos y cuadrados fundamentalmente) sino que se vio libre para trabajar,. Por tanto, si en el campo de las ideas se sustituyó el idealismo por el naturalismo, en el campo del arte se sustituyó la inteligencia abstracta por el empirismo. Al construir edificios los arquitectos se liberaron del rigor racional anterior y a sus estructuras y se permitieron la espontaneidad de la forma. Se dice que un edificio gótico puede entenderse como un organismo vivo que crece hacia el sol, ya que pose espacios de gran altura, de luz y color.

Prometo investigar y escribir algo sobre la pintura gótica que es también un tema muy interesante.

Esther Alvarado

Referencias:

kalipedia.com/arte/tema/edad-media/ es.encarta.msn.com/enciclopedia, club.telepolis.com/pastranec/interesantes/catedral.htm,

EL CONCIERTO DE PALOMA CORDERO ES EL 9 DE AGOSTO EN LA TREGUA


¡NO LO OLVIDEN, SE ESTÁN AGOTANDO LOS BOLETOS!




viernes, 25 de julio de 2008

ALEJANDRO DORANTES EXPONE OBRA EN SAN JUAN DEL RÍO QUERÉTARO


Alejandro Dorantes regresó hace unos días de La Habana, Cuba, en donde participó en un importante evento cultural con la exposición de su obra más reciente.

Incansable y productivo como siempre, hoy 25 de julio inauguró una nueva exposición en San Juan del Río, Querétaro a donde fue invitado por el Municipio como parte de las jornadas artísticas y culturales que cada vez son más frecuentes en esa comunidad.

Café La Tregua felicita sinceramente a este artista por el merecido reconocimiento a su trabajo que le brindan diversas instituciones culturales de México y el mundo. (Ver semblanza en la barra lateral de este sitio)


martes, 22 de julio de 2008

¡PAL0MA CORDERO EN LA TREGUA!



Paloma Cordero nació en Veracruz, es una espléndida intérprete en el arte del canto de música mexicana, trova y otros géneros. Ha realizado conciertos en importantes foros de la Ciudad de México y diversas sedes en la provincia, además ha llevado nuestra música a ciudades como Orlando, Florida y Miami en Estados Unidos, San José en Costa Rica, San Juan, Alajuela y Caguas en Puerto Rico, donde también realizó programas para el radio y la televisión. En Costa Rica fue nombrada reina de la canción mexicana y obtuvo varios reconocimientos por parte de la comunidad mexicana en ese país.

Su primer disco lo grabó con CBS (Hoy Sony Music) y recientemente ha grabado dos discos más de manera independiente en donde incluye música tradicional con una nueva propuesta.

El próximo 9 de agosto tendremos a esta gran artista en Café La Tregua con un maravilloso concierto, acompañada de dos grandes y talentosos músicos. El donativo para el concierto es sólo como una cuota de recuperación y es mínimo ($30). Pueden adquirir sus boletos llamando al 5341 1434 o acudiendo directamente a La Tregua, ubicado en Calzada México Tacuba 409, Col. Popotla, a media cuadra de la estación del metro Popotla.

Apresúrense, sólo disponemos de 50 lugares y se están agotando.

¿Quieren escuchar un poco de la frescura, intensidad y talento de Paloma?

Sólo un click en el enlace de abajo les hará mucho, mucho, muy ligero el corazón.

viernes, 18 de julio de 2008

NUEVA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

CAFÉ LA TREGUA INVITA A DISFRUTAR DE LA EXPOSICIÓN

"LA TERSA LUZ DEL DESEO"


OBRA FOTOGRÁFICA CREADA POR

LUIS FERNANDO ALANÍS

A PARTIR DEL SÁBADO 19 DE JULIO 2008






martes, 15 de julio de 2008

RADIO LA TREGUA, ARTISTAS Y NARRADORES ORALES


Nuestro programa de radio grabado el miércoles 16 de julio fue estupendo. Estuvieron con nosotros los mejores Narradores Orales -Cuentacuentos- que nos llevaron a un universo de imaginación a través de la palabra. Ellos vienen todos los miércoles en punto de las 8 de la noche a compartir y a hacernos vivir la experiencia de la tradición oral, algo que ha sido la más intensa forma de comunicación en la historia de la humanidad y que en los últimos años se ha deteriorado, debido a la influencia negativa de los medios televisivos.

Escuchar a los narradores orales no sólo motiva la capacidad de imaginar, no solamente es un espectáculo diferente y divertido, ellos logran también comunicar emociones y generan un ambiente de armonía y cordialidad entre todos los oyentes.

Les invitamos a venir a La Tregua a escuchar, a imaginar, a crear nuevos e inesperados escenarios que los cuentacuentos nos regalan cada semana en sus relatos.

En la última parte del programa tuvimos el privilegio de tener entre nosotros la presencia de Paloma y Geisel interpretando canciones mexicanas.

Esta vez el lleno fue total, mejor dicho, faltaron sillas para atender a todos los que vinieron al café por la noche, pero ninguno se retiró; muchos permanecieron de pie hasta el final, algunos escucharon desde la calle, y puedo decir con certeza que todos se llevaron a casa el ambiente de cordialidad y camaradería que nos envolvió con el trabajo de los artistas.

Vuelvan el próximo miércoles y quienes no han asistido ¡No se lo pierdan, los esperamos en La Tregua!

¡Hasta pronto!

lunes, 14 de julio de 2008

EFECTOS DEL CALENTAMIENTO GLOBAL



Me ha impresionado sobremanera una noticia que leí del National Geographic News, acerca de otro lamentable efecto del calentamiento global. Un grupo de químicos e investigadores que estudiaban ciertas sustancias de los huevos de los pingüinos adelies, encontraron que en el lugar en donde habitan éstas aves existen grandes cantidades de pesticidas atrapados en el hielo; al derretirse los glaciares, éstos pesticidas como el DDT, se liberan a medida que los cambios climáticos van derritiendo el hielo.

El DDT se usaba como insecticida y pesticida, fue prohibido desde la década de los setentas porque se demostró que causaba enfermedades graves en humanos y en animales. Se evaporó en la atmósfera y los vientos lo arrastraron hacia los polos, ahora está contaminando el hábitat de los pingüinos y les afecta sus procesos metabólicos.

SALVADOR DALÍ

Hoy es un buen día para contemplar un poco de la obra de
Salvador Dalí








ALÍ CHUMACERO

A TU VOZ

Erígese tu voz en mis sentidos

tornándose en mi cuerpo sueño helado,

y me miro entre espejos congelado,

y mis labios en sombra doloridos.

Cuando hablo, mi dolor a ti se vierte,

cálida flor de ceniciento aroma,

y tu voz a mis labios ya no asoma

sino en duro temor de viva muerte.

Porque tu sueño en mí su voz levanta,

y enemigo de luz y de sonido

destroza la palabra en mi garganta;

así al fin en tinieblas alojado,

ciego de ti, tal un árbol vencido

flota mi cuerpo entre tu voz ahogado.


Alí Chumacero

Alí Chumacero con la poeta Dolores Castro.

(Foto David Jaramillo/El Universal)


El pasado mes de junio Alí Chumacero fue homenajeado con motivo de su cumpleaños número 90 con una ceremonia en el Palacio de Bellas Artes y a partir de esa fecha se han programado otros homenajes al poeta en diversos recintos culturales de la Ciudad de México.

Alí Chumacero nació en Nayarit, es uno de los más importantes poetas mexicanos por la calidad de su obra. Ha recibido muchos premios, entre los que destacan: el Premio Xavier Villaurrutia (1984), el Premio Internacional Alfonso Reyes Ochoa (1986), el Premio Nacional de Ciencias y Artes en Lingüística y Literatura (1987), el Premio Estatal de Literatura Amado Nervo (1993) y la Medalla Belisario Domínguez del Senado de la República (1996).


sábado, 12 de julio de 2008

FLAMENCO

¿QUÉ ES EL FLAMENCO?

Puede ser varias cosas: Ave zancuda del orden Phoenicopteriformes de rosado plumaje, también puede ser el nombre que se le da al idioma neerlandés en Flandes (estado federal de la mitad norte de Bélgica), los flamencos también fueron una escuela de pintores de los países bajos (pintura flamenca) que surgió dentro del Renacimiento Europeo. Sin embargo hoy no me ocuparé de nada de eso; hoy los invito a disfrutar un poco del Flamenco como género de música y danza, originado en Andalucía, España, allá por el siglo XVIII en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los gitanos. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.

El escritor Félix Grande dice que el Flamenco es la memoria colectiva de andaluces y gitanos, José Martínez define al cante como la voz honda y libre, García Lorca lo llamó venero de luz inmortal, y aún con estas bellas definiciones, falta decir más todavía, porque el flamenco es una pasión, es arte, poesía. Es una limpia y profunda verdad que estremece los sentidos cuando escuchamos a Camarón de la Isla, Fosforito, Enrique Morente, La Paquera de Jerez, Paco de Lucía, a Manuel Peña “El Lebrijano”, en fin, tantos que provocan emociones intensas al escucharlos.

Dicen que el Flamenco más que sentirse, se vive y el Flamenco mismo está vivo, crece, evoluciona, y cada nueva manifestación en su música o en baile, empapa el alma y nos embruja con interpretaciones de Martirio, Niña Pastori, Remedios Amaya, etc. Hay quienes critican severamente a los nuevos flamencos, pero hay quienes simplemente disfrutamos todas esas variantes como una luz que se entrega en el gozo de escuchar el toque magistral de la guitarra o el Cante Jondo.

La historia del Flamenco es fecunda y emotiva, he seleccionado algunos fragmentos que me parecieron importantes, tomados de fuentes que se citan más abajo. Sin embargo, lo que sé del Flamenco es lo que he sentido, es la espiritualidad del duende, del misterio, es sentir el ritmo en el latido y la grandeza de su arte.

Antes de seguir leyendo, por favor, vean estos videos, algunos de la Pelicula "Vengo" y otros de Camarón de la isla y Paco de Lucía, Manuel Peña El Librano y la Niña de la Puebla.

YouTube - vengo - flamenco ii - gritos de guerra

YouTube - la caita dans vengo

YouTube - para mi mora alba: maria - tomatito y sheikh ahmad al tuni

YouTube - Camaron

YouTube - El Lebrijano Guitarra Antonio Carrion _ seguiriyas

YouTube - Los Campanillero-La Niña De La Puebla


Gracias y hasta pronto

Esther Alvarado






FLAMENCO


Es un arte que se presenta en dos variantes: Música y Baile. En la música, el Cante y

la Guitarra ocupan el papel fundamental, aunque existen otros instrumentos (como la pe

rcusión) y acompañamientos (como las palmas) que generalmente están presentes y juegan un papel muy importante.


El Baile es muy expresivo y cada parte del cuerpo ha de moverse de forma coordinada: Los pies, las piernas, las caderas, el talle, los brazos, las manos, los dedos, los hombros, la cabeza ...

Para aprender flamenco, como en otras manifestaciones artísticas, son necesarios dos ingredientes: Alma y técnica, y esto no resulta meta fácil cuando consideramos que el Flamenco es muy rico y complicado. Se pueden contar más de 50 "Palos" del Flamenco. Cada "Palo" tiene su propio ritmo, su propia armonía y, en caso de que sea un palo bailable, cada cual será una danza diferente.


Los Palos se agrupan en dos estilos:


1) Flamenco Jondo (=hondo), un estilo serio que expresa sentimientos profundos y con frecuencia trágicos. Aquí se tratan temas como el amor, el desengaño o la pena, y se baila con una expresión muy profunda e intimista. Es por ello que es el más difícil de comprender para aquellos que no están iniciados en el flamenco, y se representa más frecuentemente en círculos de expertos o en salas de teatro o concierto. Ejemplos de Jondo son: Bulerías, Farruca, Martinete, Minera, Petenera, Soleá y Tiento.



2) Flamenco Festero es un arte más alegre. Como la misma palabra lo dice, se interpreta en las fiestas y celebraciones en Andalucía. Los temas tratados son alegres, ya sean sobre el amor y los sentimientos, ya sean evocando lugares, fiestas y escenarios flamencos, o incluso a veces cómicos. Ejemplos del Flamenco Festero son: las Sevillanas, la Rumba, los Tangillos y las Alegrías.

Naturalmente hay muchos palos y muchas interpretaciones que se pueden clasificar. En cualquier caso, lo que si es común a todo el Flamenco es que es sentimiento.

Historia del Flamenco

1) Orígenes del Flamenco

La primera noticia escrita sobre el flamenco se encuentra en 1774 en una de las Cartas Marruecas de Cadalso. El único dato conocido, por transmisión oral, es que se trata de un arte muy antiguo y que encuentra su cuna en Andalucía, en la rivera del Guadalquivir.


En el Flamenco existen influencias de culturas muy diversas: fenicios, griegos, cartaginenses, romanos, judíos, moros, godos, gitanos, etc. Se cree que la Seguiriya, la Saeta y el Fandango encuentran su cuna en la liturgia semita.


Otra influencia, que por evidente no ha creado mucha polémica, es la que se remonta a la edad media, en la época de la España musulmana: La música Andalusí, resultante de la fusión de la musulmana procedente del norte de África, con la cristiana y judía, ya existentes en la península. Aquí la influencia mora vino de nuevo a enriquecer el estilo. La Granaina con su indiscutible origen moruno, o la Zambra, que es un vocablo que originalmente designaba las antiguas reuniones de músicos andalusíes, son claros exponentes de esta influencia.

La influencia gitana la encontramos tanto en el baile como en la música. Algunos caracteres del baile son muy similares a los de las regiones asiáticas de las que proceden los gitanos. También los ritmos flamencos no europeos tienen caracteres que hoy sólo encontramos en la música India.

2) Evolución del Flamenco a partir de 1765

Haciendo un recorrido somero en lo que fuera la evolución del flamenco tal como lo conocemos hoy día, ya documentado y tratado profesionalmente, podemos comenzar por una época mucho más reciente: Entre 1765 y 1860. En esta época encontramos tres focos de importancia que crearían escuela: Cádiz, Jerez de la Frontera, y el barrio de Triana, en Sevilla. Es a partir de esta época cuando el baile flamenco, empieza a tener un sitio entre los bailes españoles que se desarrollan en las escuelas, representándose frecuentemente en patios, ventas y salones privados cuando se celebraban fiestas.

En lo que se refiere a la guitarra, al principio no solía acompañar al cante, que normalmente se realizaba a palo seco, sin más acompañamiento que el toque de palmas. Algunos compositores, como Julián Arcas, comienzan a componer temas con sonidos flamencos que iniciarían una nueva era.

Entre 1860 y 1910 se ingresa en una época más prolífica que se ha llegado a llamar La Edad de Oro del Flamenco. En esta época florecen los cafés cantantes, desarrollando el flamenco todas sus facetas; la instrumental, la de cante y la de baile, hasta fijar definitivamente lo que pudiéramos considerar clasicismo de lo "jondo". El baile adquiere un esplendor sin precedentes, siendo éste el mayor atractivo para el público de estos cafés cantantes y se da un gran impulso a la guitarra, como complemento fundamental e indispensable para el cante y para el baile.

Entre 1910 y 1955, el cante esta marcado por lo que ha llegado a llamarse la etapa de la Opera Flamenca donde mandan los cantes más ligeros como los fandangos y cantes de ida y vuelta (de influencia sudamericana, que trajeron los cantaores que habían sido emigrantes en Latinoamérica). Este camino nuevo que había tomado el flamenco no gusta a todo el mundo y en 1922 un grupo de intelectuales, como Falla y otros artistas de la Generación del 27 crean en Granada un Concurso, con la finalidad de buscar nuevos valores que cultiven el cante jondo auténtico. A partir de 1915, se produce un ciclo de baile teatral de excepcional calidad, llevando el baile español y flamenco por todos los escenarios del mundo.

A partir de 1955 nos encontramos con un Renacimiento del Flamenco, siendo Antonio Mairena su figura principal, con ese rigor interpretativo y su afán investigador y de divulgación de la ortodoxia del cante.

El baile en esta época se desarrolla en los tablaos, que son los herederos de los cafés cantantes anteriores, contando con verdaderas personalidades del baile, que alternan sus actuaciones no sólo en los tablaos, sino en teatros, festivales y otros escenarios.

Los guitarristas, acompañando al cante y al baile adquieren un mayor protagonismo, alcanzando este arte su madurez. El guitarrista es actualmente no sólo acompañamiento, sino solista. Paco de Lucía marca el inicio de una nueva etapa de esplendor sin precedentes, dando a la guitarra una dimensión universal. Junto a él habría que citar a otros que verdaderos virtuosos de este instrumento, como Manuel Cano, Víctor Monge Serranito y Manolo Sanlucar.

El Flamenco hoy

Existen nuevas tendencias de mestizaje con otros estilos musicales de la mano de algunos artistas. A este punto hay polémica; entre los defensores de la conservación de la ortodoxia flamenca, (como ya en su día lo hiciera Falla), y otros más interesados en su evolución y su permeabilidad.



Fuentes consultadas:

www.red2000.com/spain/flamenco/1index.html

www.eLIX_/ESCRITOR/Felix/Grande/flamenco/expresa/memor

www.folcloreyflamenco.com/index.php/CULTURA-FLAMENCA

www.tristeyazul.com/

www.deflamenco.com