CAFE LA TREGUA

INODOROS, RETRETES, BAÑOS, WC, EXCUSADOS, SANITARIOS

2009-03-27T22:45:00.000-07:00

Reproducimos un muy interesante artículo sobre el ahorro de agua en los sanitarios, inquietud de las conciencias ambientalistas.

Las imágenes de los excusados más raros fueron tomadas de la página www.viajes.net/blog/2009/01/14/de-ruta-por-los-retretes-mas-raros-del-mundo

SáLVESE QUIEN PUEDA

Por Cierto

Ahorre agua en sus sanitarios

«Lo más notable de la casa es el retrete. Tiene la forma de una mesa cuadrada, con
capacidad para cuatro personas que, si lo usan simultáneamente, se dan la espalda, lo
mismo que los frailes que rodean la estatua de Colón, en la ciudad de México.
Los ruidos serán perceptibles, pero ninguna mirada indiscreta sorprende el gesto
de satisfacción en el momento culminante del desahogo. En tan propicia postura mi padre y mi madre, mi hermana y yo, glosamos cotidianamente los sucesos del día.»
Desbandada.- José Rubén Romero
En entrega anterior dimos consejos para ahorrar agua en nuestro baño diario. En
este escrito nos referimos al segundo lugar en el consumo doméstico de agua: el
excusado, que representa el 30% del gasto de agua en las casas.
El ser humano promedia cinco pipís y una popó diarias; si consideramos que el
dispositivo moderno usa 6 litros por jalada, nos da un consumo de 36 litros diarios por
persona, esto sin contar los casos en que es necesario accionarlo dos veces o cuando
(indebidamente) es vaciado un cenicero en él.
A lo anterior se añade el impacto de las heces en la planta de tratamiento de
aguas, y, mucho peor, en la salud pública cuando el agua no es tratada.
Hoy, afortunadamente, existe la solución técnica que nos puede ahorrar toda en
agua que hoy usamos en estos servicios: los muebles sanitarios sin agua.
El excusado seco es una taza con tiro vertical para que las excretas caigan al
interior de un tambor de plástico cuyo volumen es de 200 – 400 litros, en cuyo interior se debe colocar un poco de composta, y que debe tener una chimenea al exterior para
eliminar humedad y malos olores, así como una tapa hermética en el asiento.
El excremento deja de oler una vez que se seca, en tanto que los orines
desarrollan mal olor conforme pasa el tiempo. Por esa razón, el excusado seco debe
usarse únicamente para defecar, por lo que el sanitario sin agua debe tener tres muebles:
el excusado y los urinarios masculino y femenino, diferentes estos últimos por la posición en que se hace uso de ellos. Como es usual, las acciones en pro de la salvación de nuestro mundo siempre requieren un cambio en nuestra actitud. En el caso que aquí
tratamos se observa una mayor reticencia en el sector femenino.
La clave del aparato está en la coladera, que cuenta con una válvula que drena
los líquidos, y cierra cuando no los hay. Aparte de eso, el de damas es un bidet, y el de
caballeros es un mingitorio. La instalación de ellos ahorra, a una familia de cuatro
personas, alrededor de 45,000 litros de agua cada año. Hoy es fácil adquirirlos, pues los
distribuyen los mayoristas de muebles de baño. En cambio, el excusado seco todavía no
se fabrica masivamente, por lo que debe ser construido de ladrillos y cemento.
Cuando el rey Felipe Augusto ordenó, en 1370, construir una cloaca bajo la calle
de Montmatre para drenaje de la inmundicia que corría sobre ella, la discusión se centró
en el impacto que sobre la agricultura local tuvo el desaprovechamiento de ese fertilizante,
pues en esos tiempos las heces eran colectadas para nutrir los cultivos. El excusado seco
nos remite a ese entonces, pues transforma los detritus en composta libre de patógenos,
abono sin los problemas de salud que acosaban a los parisinos del siglo XIV por culpa de estos procederes. Invitamos a todos aquellos que van a construir o remodelar su vivienda o su negocio a proyectar para lograr este ahorro de agua, que reduce también la carga a las plantas de tratamiento y, sobre todo, contribuye al salvamento de nuestro entorno ecológico. Pueden encontrar más información en:
http://www.imacmexico.org/ev_es.php?ID=26962_208&ID2=DO_TOPIC
http//www.josephjenkins.com/downloads/manual_spanish

/s1600-h/INODORO9.jpg">

INODOROS, RETRETES, BAÑOS, WC, EXCUSADOS, SANITARIOS

CRUZ MEJÍA EN CAFÉ LA TREGUA

2009-03-26T02:19:00.000-07:00

El viernes 27 de marzo a las 6 de la tarde,

Café La Tregua presenta al cantante y compositor

CRUZ MEJÍA

y su más reciente disco “Para La Historia” a través de canciones donde hace un recorrido crítico de los sucesos nacionales recientes y el fraude electoral.
Cruz Mejía reivindica la música popular, la canción mexicana con tradicionales corridos, huapangos, vals sureño. Sus composiciones son arte y denuncia, música y rebeldía. Hombre talentoso y comprometido con las luchas sociales, los obreros, los migrantes y los que levantan la voz por la justicia.
Además de compositor, Cruz Mejía es también locutor. Ha dedicado más de 20 años de su vida a sostener en Radio Educación el programa ¿Quién canta? En cada emisión ha sido cronista de los hechos sociales, políticos, culturales a través de la frecuencia de la estación, que transmite su programa de 7 a 8 de la mañana y es reconocido por su calidad a nivel nacional e internacional.
Es un privilegio tener a Cruz Mejía en Café La Tregua, te invitamos a compartir, a disfrutar su trabajo musical y la calidez de su presencia.
No lo olvides… Viernes 27 de marzo a las 6:00 de la tarde

CANTO Y CUENTO CON JERMÁN ARGUETA

2009-03-17T11:24:00.000-07:00

CUENTO Y CANTO
Noche de trova con
Jermán Argueta
y Oscar Contreras
en el Café La Tregua
Calzada México-Tacuba 409 (a una cuadra del Metro Popotla)

Este jueves 19 de marzo a las 20:30 hrs.
Cooperación voluntaria

RECITAL POÉTICO DE LINA ZERÓN

2009-03-17T11:14:00.000-07:00

UN GRAN PAIS

Vivo en un país tan grande que todo queda lejos:
la educación,
la comida,
la vivienda.

Tan extenso es mi país
que la justicia no alcanza para todos.

De Lina Zerón: Del libro: Moradas Mariposas, Ed. Abril y UNEAC. La Habana Cuba, febrero 2002.

CAFÉ LA TREGUA

Tiene el honor de presentar a la reconocida

poeta

LINA ZERÓN

Viernes 20 de Marzo 2009

7 p.m.

Calz. México Tacuba 409 Col. Popotla -a media cuadra de la estación del metro Popotla

Lina Zerón. Poeta mexicana, su poesía ha sido traducida al inglés, francés, alemán, italiano, catalán, portugués, servio, ruso, esloveno, italiano, árabe, rumano, holandés y mongol. Cuenta con numerosos reconocimientos, entre ellos: Doctora Honoris Causa por la Universidad de Tumbes Perú, 2007. Profesora Honoraria de Escuela de Posgrado por la Universidad Alcides Carrión, Perú, 2008. Medalla de Oro a la poeta extranjera mas valiosa, en Montevideo, Uruguay, 2003, otorgada por el Departamento de Pelotas, Brasil, 2do. Lugar de poesía Melilla, España por su libro Vino Rojo en 2003. Fue galardonada como “Mujer del Año 2002” en el Estado de México por su trayectoria poética. Finalista “Relatos de Mujer” La Lectora impaciente, España, 2005. Poeta de honor en los talleres de traducción de Claude Couffon, Bretaña, Francia, 2002. Obtuvo la presea “Guerrero Águila” por el Círculo de oradores de México. Junio 2005. Designada como “Honorary member of the bilingual literature for peace”, (Miembro honorario de “Literatura bilingüe por la paz en USA). BILINGUAL MCA POETS & WRITERS FOR PEACE, USA. Feb. 2006. Mención honorífica en el 5to Certamen de Poesía y Cuento breve en ambos rubros, “Mis Escritos”, Argentina, marzo 2006. Finalista del Permio Victor Varela Mora, Caracas, Venezuela por obra publicada. Mayo 2006. Invitada de honor junto con Ernesto Cardenal y Raúl Zurita al 75 aniversario de la Sociedad de Escritores de Chile. Santiago, noviembre 2006. Su poema Un Gran País, aparece en el libro de Texto: “Curso de Literatura y Lengua Española” Décimo curso, en Nicaragua, a partir del 2006. Mención honorífica en el Primer Certamen de Poesía Libre de Artesanías Literarias, Argentina, 2007. Finalista VII Premio Relatos Breves, Universidad Popular de Palencia, España. 2008.Ha sido jurado entre otros de: Premio Sonora de Poesía 2007, Premio de poesía erótica,

ELABORE SU COMPOSTA

2009-03-17T11:09:00.000-07:00

COMPOSTAS

[Photo]
Elabore su composta

Por Cierto

La composta es el mejor abono que existe en el mundo. Tiene todos los nutrientes que necesitan las plantas, tiene microorganismos que alejan a las plagas, tiene ácido giberélico, que es una hormona vegetal que estimula el crecimiento y la productividad de las plantas, y tiene una estructura fibrosa que consolida el suelo previniendo la erosión y lo convierte en una esponja que almacena el agua y la libera lentamente. No existe nada mejor para reforestar áreas boscosas dañadas. Para colmo, se elabora a partir de residuos orgánicos, es decir, entre otros, los desechos de nuestras cocinas y de nuestros jardines, mismos que, al convertirse en basura, contribuyen a contaminar los sitios llamados «rellenos sanitarios» en donde producen metano, gas 20 veces más eficaz que el CO2 para producir el efecto invernadero. Pese a lo anterior, frecuentemente vemos por todo el mundo como los gobiernos clausuran las plantas composteadoras (a veces con el aval de grupos y partidos «ecologistas»), mientras que la agricultura demanda millones de toneladas de fertilizantes químicos, que son producidos por unas cuantas empresas trasnacionales. Una vez más vemos como el sistema privilegia la acumulación de riqueza a costa de la destrucción del mundo. En Bahías de Huatulco se generan diariamente entre 4 y 6 ton de basura orgánica, con la que se pueden producir al menos 400 kg de composta. ¡Suficiente para abonar un jardín de 1000 m2! Para hacer la composta separamos los residuos vegetales: cáscaras de frutas y verduras, bagazos (especialmente el de café), pan, pastas, frijoles, tortillas, etc. Servilletas, papel no plastificado y trapos viejos. Restos de podas, aserrín y madera. Tambien pueden añadirse los excrementos de pollo y ganado. Todo eso va a la composta. Haga un hoyo de aproximadamente 1 m3 y coloque en el fondo ramas y paja. Deposite los residuos y cúbralos ligeramente con tierra. Riéguelo. La composta siempre debe estar húmeda. Cada tercer día hay que moverla con una pala, tratando de que queden huecos que le permitan respirar. Una composta sana genera calor y huele a tierra mojada. Si huele mal, es por falta de respiración: o está apelmazada, y requiere aflojarla, o está inundada, lo que comprobamos metiendo la pala: si sale goteando, tiene demasiada agua, que no la deja respirar. Cuando no hay generación de calor, le falta humedad o tiene demasiada agua. Añada los residuos del día, y cúbralos con composta. Si todo va bien, al cabo de cuatro meses tenemos composta. Abone sus plantas y observe los resultados. Si usted vive en un departamento, y no tiene espacio donde hacer un hoyo de composta, ponga en la zotehuela un recipiente con salida para agua en el fondo, y siga las instrucciones. Tambien puede hacer una lombricomposta, de la cual hablaremos próximamente. (Publicado en el periódico semanal HuatulcostaS en Huatulco, Oaxaca en la columna: Sálvese quien pueda)

AL PIE DE UNA JACARANDA REPOSAN LAS CENIZAS DE LA POETA ENRIQUETA OCHOA

2008-12-03T11:15:00.000-08:00

Murió hace unos días una de las más grandes poetas contemporáneas, una mujer hecha de y para la poesía, estudiosa de la obra de los místicos Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. Creadora de una voz poética dotada de fuerza y sensibilidad.
He leído en la prensa que próximamente publicarán un libro póstumo de Enriqueta Ochoa, que llevará por título “Diccionario de imágenes en la poesía mexicana del siglo XX”, al que dedicó 15 años de trabajo. En el libro, hace un profundo análisis acerca de la forma en que los poetas mexicanos han nombrado elementos y objetos diversos (aire, mar, fuego, etcétera). Un texto interesante, sin duda alguna.

Esther Alvarado

Poema Las Vírgenes Terrestres

Para Marianne, mi hija

En vano envejecerás doblado en los archivos:

no encontrarás mi nombre.

En vano medirás los surcos sementados

queriendo hallar mis propiedades.

No tengo posesiones.

En cambio,

es mío el sueño de los valles arrobados

y mío el subterráneo rumor de la semilla.

Si me extraviara a tientas en la oscuridad,

¿cómo podrían llamarme y entenderles?

Llámenme con el nombre

del único incoloro vestido que he llevado:

el de virgen terrestre.

Duele la tierra henchida de vigores

sollamando la frente,

quemando las entrañas…

Todo mi nombre dentro se me rompe de odio.

Odio a la puerta en mí siempre llamada,

odio al jardín de afanes desgajadosentre el sol y la muerte.

Por encima de las colinas arde la luz.

El tiempo se deshoja

y yo envejezco aquí traspasada de urgencias

frente a la puerta hermética.

Soy la virgen terrestre espesa de amargura,

desolada corriendo

del reguero de impactos en mi pulso.

Ya no me soporto en las grietas de la espera

ni el sopor del silencio.

¡Mentira que somos frescas quiebras cintilando en el agua!,

que un temblor de castidad serenanos albea la frente;

que los luceros se exprimen en los ojos

y nos embriagan de paz.

¡Mentira!

Hay una corriente oscura disuelta en las entrañas

que nos veda pisar sin ser oídas

y sostener equilibrio de rodillas

con un racimo de luces extasiadasen el pecho.

III

Dicen que una debemorderse todas las palabras

y caminar de puntas, con sigilo, cubriendo las rendijas,

acallando al instinto desatado,

y poblando de estrellas las pupilas para ahogar

el violento delirio del deseo.

Pero es que si el cuerpo

pide su eternidad limpio y derecho,

es un mordiente enojo andarle huyendo;

dejar su temblorosa mies ardiendo a solas

sin el olor oscuro de los pinos.

Siempre cerrada, ignorando cómo se desgaja

el surco dorado ante la siembra;

de tumbo en tumbo,

cerrados los sentidos

y alumbrándose a medias.

Viejas causas, cánones hostiles,

fervorosos principios maniatándome.

¿Sobre qué ejes giran que me doblan

a beberme la muerte en la conciencia?

Yo me miro y no soy sino una cripta en llamas,

una existencia informe, sonámbula,cargada de fatiga.

¿Es lícito permitir que se extinga

en servidumbre enferma

el bárbaro reclamo que nos sube

de abordar a la tierra por la tierra?

En esta brava inmensidad

no logran retenerme los desvaríos blandos

o el ímpetu del sueño.

La tierra es ruda, trémula, ardorosa,

y se me expande dentro.

El vértigo sanguíneo esplende

arrebatando al canto

y ni le puedo contener el paso

ni sustraerme a los labios

que me caen al papel como dos brasas.

Pienso en las abastecidas, las satisfechas,

las del ancho mar;

las que reciben el regocijo vital de las corrientes?

cauces donde la vida vibra y eterniza.

Pienso en las abastecidasy me irrita el despecho

de mi roja marea sofocada;

de no encontrar la presencia de Dios

por ningún ángulo

y andar de pueblo en pueblo emblanquecida de miedo,

de pasión y de tedio,

sepulto el corazón bajo el hollínde todos los recelos.

VII

Te rindo y te maldigo gran olor de la tierra,

tempestad original,

relámpago dulcísimo de muerte.

Te maldice el temor

de ver que Dios no acierte a descifrar mi nombre:

porque yo, la que soy,

no asisto ni en el monte Tabor

para el desposamiento en brillos

ni escalo

por los peldaños de la sangre al sol.

Dije que era un vaivén de ola sombría:

la ola de las vírgenes terrestres,

las que no recibimos más nombre

que el que nos dieron niñas en la pila;

y cuando Dios nos llame

no podrá encontrarnos.

Dirá:

las innombradas,

los desvaídos soplos, los desplomes silentes,

las estepas perdidas bajo esfumino duro.

Y nosotras, cubiertas de humo en las honduras

de un país olvidado,

vocearemos respuestas en remolino cálido,

arderemos los montes,

alzaremos los brazos con furia atropellada,

y todas en un grito hendiendo los contornos

serpentearemos secas, deshechas de agonía.

Pero inútil, inútil,

porque a la tierra estéril

no se le oyen los labios.

YA SALIÓ EL NUEVO NÚMERO DE LA MEJOR REVISTA

2008-12-03T09:48:00.000-08:00

Ya apareció el nuevo número de la Revista La Pluma del Ganso. Interesante, amena y de calidad como siempre. Esta vez con excelentes noticias sobre los merecidos premios (nacionales e internacionales) otorgados a dos mujeres talentosas que han destacado en las letras mexicanas:

QUETA NAVAGÓMEZ

LINA ZERÓN

"TRAZOS DE LA MEMORIA" EXPOSICIÓN DE ALEJANDRO CABALLERO EN LA TREGUA

2008-11-26T23:33:00.000-08:00

El café Cultural “ La tregua” y la Revista (Club) La Pluma del Ganso” Presentan :

“Trazos de la Memoria”

de Alejandro Caballero.

100 Dibujos Surrealistas y la presentación del Performance Picto-Literario

Que tendrá lugar en el Café ” La tregua” el sábado 29 de Noviembre a las 19:00hrs

Calzada México Tacuba No. 409 Col. Popotla a media cuadra del metro Popotla.

Frente al Parque Cañitas

Tel:53411434

Los escritores participantes en el Performance Picto-literario son:

Cruz Cartujas

Chelo Boom

Mónica Suárez

Mariela Gómez

David Juárez

Macario Matus

María Eugenia Rodríguez

Hugo López

Hugo López (hijo)

Jorge Vega

TRAZOS DE LA MEMORIA, UNA EXPOSICIÓN SIN POSIBILIDADES DE MÁRGENES.

Por Roberto Ramos Trujillo

Al zarpar la nave de mi reflexión sobre la corriente de características de esta magna exposición de Alejandro Caballero Valdés, confieso abiertamente de que en el intento de dilucidarla corro el riesgo de sufrir un serio percance en la facultad de raciocinio. La esencia de esta obra está claramente emplazada en la soberanía del reino onírico, pero aún más allá de esta certeza, estos trazos establecen sus tallos en el delirio afiebrado, a veces incluso en la pesadilla y en consecuencia en el vórtice mismo de la realidad. De entrada, una vez franqueados sus dinteles, rápido se advierte el vigor incesante en el impulso del a líneas. El pintor ostenta autoridad sobre las rutas ignotas de las formas .La naturaleza intrincada de cada uno de los cuadros literalmente atenaza la glándula de la atención. Sus figuras henchidas de un aire hiperbólico rápidamente conquistan un sitio privilegiado en la conciencia del espectador. Sin premura nos
podemos hundir todo el lapso de una eternidad en los misterios de su discurso prosopopéyico. No son escasos, por ejemplo, personajes suyos que se encuentran adheridos a una máquina de ruedas. En la fundación de esta cosmogonía insospechada son los artefactos quienes someten a vasallaje a las personas. La cultura predominante escatima el allbedrío u cosifica las voluntades. Una de estas imágenes, por cierto, es una máquina de coser, o en todo caso así quiero creerlo, pero además el cuerpo del artefacto se encuentra festonado de protuberancias, protuberancias que son más bien rostros patéticos. Esto convierte a la máquina como en una urdidora de expresiones faciales anodinas y rutinarias. La materia prima de esta exposición es la misma sustancia acumulada con que se tiñen los escenarios del sueño, del sueño donde el único elemento que se mantiene fiel a la vigilia es el dolor.

Es sorprendente también en la obra de Alejandro Caballero Valdés la fertilidad de su ingenio. Esta exposición plástica en el café La Tregua, abriga el propósito, absolutamente deliberado, reproducir vértigo y mareo en el espectador, pero además de que no se la puedan acabar de un sólo vistazo. Hay que retornar al café cuantas veces sea necesario para poder tener un sólido juicio sobre este trabajo plástico. Cada uno de los cuadros es un verdadero proyectil dirigido a impactar seriamente el núcleo aletargado de la conciencia. En este sentido es bastante saludable apreciar sin prisas las características de esta obra.

Es muy difícil distinguirle donde se encuentran deslindadas sus fronteras naturales. Incluso sospecho, no sin alarma, que la concepción de esta obra carece de márgenes de contención. Al tratar de atisbarla en el plano general, uno experimenta una sensación análoga a la de quien se asoma al infinito o a la realidad cotidiana. Pero además en cada uno del os cuadros se encuentra perfectamente cifrada la atmósfera que habitualmente respiramos aquí en la ciudad de México.

Como ustedes podrán apreciar el curso de la presente reflexión más bien tiende a anclarse en lo intrincado de cada una de las imágenes, y de esta manera y la mismo tiempo el autor de los presentes renglones aprovecha para reconocer la imposibilidad de abarcar la exposición desde un punto de vista panorámico.

Así las cosas, uno de los cuadros aquí expuestos lleva el nombre de Angustia tumefacta. Es un dibujo particularmente ejecutado con la misma pátina de las pesadillas. Francamente no recomiendo que el espectador vaya a precipitarse enla tentación de demorar bastante tiempo en el escrutinio de este dibujo. Se trata, -al mismo tiempo- del cuerpo de un muñeco inanimado (de alguien a quien por medio electrónicos le drenaron la médula de su albedrío), de un arlequín y es, así mismo, una persona todavía viva. No hay un solo elemento en este dibujo que literalmente no esté consagrado a producir un fuerte impacto en la percepción de las pupilas. Con toda claridad podemos apreciar en el ámbito de este rostro a la angustia paralizante. Pero por si fuera poco, Alejandro Caballero Valdés, con toda la ironía del mundo, dibuja a este personaje con la cara hinchada. Por eso se la ha denominado Angustia tumefacta. Puntual trazo oximorónico. Es decir, neta
conjunción de dos elementos de signo opuesto. El eco de la raíz etimológica nos dice que el vocablo angustia procede de agostarse, de estrecharse. Alguien se angustia cuando se le estrecha el horizonte, cuando el mundo se le cierra. Pero el rostro que acusa esa opresión luce dilatado, incluso de talla gigantea. El autor nos hace ver así una dilatada angustia ¿No es acaso el signo preponderante de nuestros tiempos? Sin duda este dibujo y muchos otros consiguen fraguar una exacta alegoría de la opresión globalizada.

Otro de los dibujos se titula Parirse a sí mismo. Otra nominación hipotética sería: Para irse a sí mismo. Vemos una expresión de dolor sostenida por el pedestal de dos manos y unos pies torcidos. La frente se aprecia hinchada y un tanto deformada por el tormento. De la cavidad estrecha de su cráneo emerge el perfil de un rostro, bien puede tratarse de un semblante dormido, pero también podemos estar asistiendo al nacimiento de una cara ya muerta. Tanta torcedura y tanto dolor, para venir a dar a luz a un cadáver.

En otro de los dibujos la ironía es de cierta manera regocijante, ahora vemos a un cóncavo semblante colgado de un perchero, ostenta una peluca estilo Luís XV, pero esa artificial capilaridad de ministro de la suprema corte es en realidad una escalera eléctrica. La cara, por cierto, está confeccionada con un calado mohín de alcurnia, que reduce casi a semilla la dimensión de la boca.

Imposible encontrar predilección por algún dibujo en particular. Cada uno de ellos, como suelen dictaminar los clásicos, tienen lo propio, se defienden con sus propios recursos, a sí mismos se bautizan.

Pensemos ahora en el cuadro titulado El sueño de la tormenta. Es una cabeza dormida.

MITOS Y DESEOS EXPOSICIÓN DE LA PINTORA MISHA VINOGRADOVA EN CAFÉ LA TREGUA

2008-10-17T14:21:00.000-07:00


MITOS Y DESEOS

EXPOSICIÓN


DE LA PINTORA MASHA VINOGRADOVA

EN CAFÉ LA TREGUA

SÁBADO 25 DE OCTUBRE

7 p.m.

Pintora profesional originaria de San Petersburgo, Rusia. Radica en México desde hace 11 años. Inicio sus estudios formales de dibujo y pintura en 1978 en la Escuela Estatal de Arte de San Petersburgo; los cuales concluyó en 1982. En ese mismo año ingresó al Colegio de Arte V. Serov, en el cuál se graduó con mención honorífica como profesora de dibujo pintura y composición en 1982. Realizó estudios de licenciatura y maestría en el Instituto de Estudios Superiores de Arte I. Repin de 1989 a 1995 con el renombrado profesor Yuri Mijailovich Neprintzev. Durante su estudios universitarios atendió, además, cursos de escenografía teatral y grabado. Su preparación profesional le permite trabajar con diferentes técnicas como óleo, acuarela, acrílico, pastel, guache, tempera, lápiz, carbón; en el grabado: aguafuerte, aguatinta y mezo-tinta. Ha trabajado como pintora profesional indepen- diente a partir de 1995. Su obra se expone en diferentes galerías en su país natal y países como Holanda, Inglaterra, España, Alemania, Bélgica, Australia y Estados Unidos de América.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LOS NARRADORES ORALES DE SANTA CATARINA, COYOACÁN EN CAFÉ LA TREGUA

2008-10-16T23:55:00.000-07:00

FESTIVAL "OCTUBRE DE CUENTOS". COYOACÁN. MÉXICO.

Una vez más como cada año, narradores orales de Santa Catarina, en Coyoacán, han organizado la edición 22 del encuentro "Octubre: el mes de los cuentos", que contará con la participación de narradores de México y el extranjero.

A celebrarse del 26 de septiembre al 2 de noviembre próximos, el festival tendrá como una de sus actividades principales el homenaje a la cuentacuentos María Luisa Alcalá, por el programa de televisión que tuvo en Canal Once "Los cuentos de María Luisa".

Para esta edición, el encuentro por los narradores orales de la demarcación capitalina tendrá la presencia de 60 cuentacuentos de Alemania, Argentina, Colombia, Costa Rica, Cuba y México.

Incluirá actividades en talleres y pláticas magistrales, cuentos de miedo con café de olla, iluminada, callejoneadas, visita a las cantinas del Centro Histórico, lunadas en trajinera y muchas más.

De acuerdo con el programa, habrá además una muestra de seis noches de leyendas de los fantasmas del Centro Histórico para finalizar el 2 de noviembre con un espectáculo tradicional con narración, música y ofrenda de Día de Muertos.

Café La Tregua tiene el privilegio de ser una de las sedes en donde se llevarán a cabo dos eventos de estas espléndidas jornadas de narrativa oral. El programa en La Tregua es el siguiente:

22 de octubre de 2008

___________________________

20:00 hrs. CUBA Y MÉXICO

CAFÉ LA TREGUA, Calzada México-Tacuba 409, Ciudad de México, Tel. 5341-1434

(1)HABANERÍAS

OSVALDO MANUEL PEREZ PENALVER

DANIEL HERNANDEZ ACOSTA

(2)BRUJAS, NAHUALES Y OTROS APARECIDOS

LUZ MARÍA CRUZ

GUSTAVO CONTRERAS

29 de octubre de 2008

____________________________

20 hrs. COLOMBIA Y MÉXICO CUENTAN

LA TREGUA – CALZADA MÉXICO-TACUBA 409, MÉXICO, D.F.

LA PALABRA EN ESCENA

(1) MÉXICO

MARCONIO

(2)COLOMBIA

CAROLINA RUEDA

LOS ESPERAMOS EN ESTE ESPECTÁCULO DE LA PALABRA. ENTRADA GRATUITA.

DIA DE MUERTOS. NUMERO ESPECIAL DE LA REVISTA CRÓNICAS Y LEYENDAS MEXICANAS

2008-10-16T23:33:00.000-07:00

YA VIENEN LOS MUERTOS

Este miércoles 15 de octubre del Año de Gracia 2008, en punto de las 17:00 hrs, se presenta la revista

Crónicas y Leyendas Mexicanas, número especial de

DÍA DE MUERTOS

Con Jermán Argueta e invitados

Foro Joven de la VIII Feria del Libro del Zócalo

FINALMENTE, SE TRATA DE AMOR

2008-10-16T23:27:00.000-07:00

LAS DROGAS Y EL ROCK

2008-10-03T01:31:00.000-07:00

Inevitablemente derivaremos a conclusiones equivocadas si olvidamos que la guerra declarada contra el consumo de droga por parte del gobierno de los Estados Unidos en 1982, no fue más que una descomunal mentira.

Imposible sostener que esa guerra fracasó porque sencillamente su objetivo no era solucionar el problema, sino más bien exacerbarlo. Entre otras cosas también sirvió para ensanchar los presupuestos asignados a los aparatos represivos. Criminalizó a la población en general. Pero el trasiego de estupefacientes no sólo es un negocio redituable, sirve también para desorbitar la psique del individuo y desmoralizar a la sociedad en su conjunto. Una de las aristas macabras de la problemática de la droga es su ataque despiadado a los jóvenes, terriblemente vulnerables pues se encuentran en el tránsito hacia la consolidación de un carácter.

Sobre todo no debemos perder de vista que la adicción no brota de la nada y que tampoco es consubstancial a la estructura social. En los grandes medios de comunicación masiva, de manera soterrada se propagan apologías al consumo de enervantes. Disfrazados de escándalos, se privilegia publicitariamente a cantantes y actores de la farándula electrónica que se ven envueltos en problemas de consumo de estupefacientes.

Un integrante de los Rolling declaró que nunca tuvo problemas con la droga, pero sí los tuvo con la policía; por supuesto la estrella del rock omitió el beneficio publicitario de la acción judicial. En una mente madura estos desplantes no producen nada, pero en una mente juvenil mal orientada tienen estas actitudes una repercusión honda y nociva. Salvo por estricta prescripción clínica para abatir dolores extremos, la droga sólo sirve para escalar paraísos artificiales, henchidos de puerilidad. Todo mundo sabe que la combustión de cáñamo indio hace brotar en el consumidor un sentido del humor estólido.

Algunos clásicos cinematográficos de Hollywood enlazan en una sólo personaje valores positivos como el de la valentía, con actitudes negativas como la adicción. Recordemos s Pacino en Cara cortada . Más que historias verídicas, se tratan de verdaderos promocionales. A los Beatles y a los Rollin se les debe hacer descender de su altar para identificarles el grado de responsabilidad que tienen en el colapso social propiciado por el consumo de enervantes.

Roberto Ramos Trujillo.

VÁMONOS PONIENDO FÚNEBRES

2008-09-25T00:32:00.000-07:00

CAFÉ LA TREGUA PRESENTA EL ESPECTÁCULO

VÁMONOS PONIENDO FÚNEBRES

PRESENTACION Y LECTURA DE POEMAS A CARGO DE SU AUTOR, EL POETA

ULISES PANIAGUA

31 DE OCTUBRE, 19:00 HORAS

ENTRADA LIBRE

Al final de la lectura, se convoca a los invitados y a la comunidad en general a leer sus calaveras literarias

ULISES PANIAGUA (México D.F. 1976).

Narrador, guionista, dramaturgo y poeta. Ha publicado, en colectivo, cuatro libros de cuento (Cuentos dispersos, Nuevo cuentario, El silencio se mudó al armario y Cuentos húmedos), todos ellos bajo el sello editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su obra ha sido publicada en diversas revistas y diarios, entre ellos Opción (ITAM), Salamandra, La pluma del ganso, El Sol de México; así como en la revista electrónica Letralia, tierra de letras (Venezuela). También ha sido difundido en Cuba y República Dominica.

En el 2008 recibió una mención honorífica por su cuento La Colección, en el Concurso Nacional de Cuento Criaturas de la Noche, del Instituto Coahuilense de Cultura.

Compartimos con ustedes un fragmento

de la obra del poeta Ulises Paniagua:

Que ninguno se salva de tus labios,

bien lo sabes,

que nadie del otero se refugia,

suicida Santa.

Que el gusano teje olvido carne a carne,

hueso a hueso,

al amparo de los cánceres y el SIDA.

Que no se rechaza invitación al aposento,

al festín de tierra entre los dientes,

a la celebración del polvo y de la mosca

bien lo sabes, perversa,

terroncito de azúcar;

bien lo dicta tu desdén, tu empeño.

Dime entonces, sin fingimiento:

¿ tu expiación, cuándo se llega?

¿ cuándo tu lápida se yergue?

Nada para siempre queda, hermana,

ni tu ni nada para siempre.

II.

¿Para qué tanto escándalo de horas,

tanto cuesta arriba y cuesta abajo,

tanta verbena de mercado

y tanto andar nervioso de una hormiga?

Para qué tantos besos

de Judas y Caìnes, y este seguir hollando mundo;

la deslealtad del hombre caza-hombres,

¿para qué entonces el llanto de la ciencia?

Al final, lejos, muy después del camino

sólo dos misterios nos esperan.

Y ellos no entienden de retórica.

Ellos no comen de pretextos.

ECOS DE PESSOA

2008-09-25T00:02:00.000-07:00

CAFÉ LA TREGUA PRESENTA

ECOS DE PESSOA

CHARLA INTERACTIVA A CARGO DE

RAÚL SOSA

SOBRE LA OBRA DEL POETA PORTUGUÉS
FERNANDO PESSOA

24 DE OCTUBRE DE 2008
19:30 HORAS ENTRADA LIBRE

Fernando Pessoa nació en Lisboa en 1888, murió en 1935. Pasó su infancia y juventud en la República de Sudáfrica e inició estudios de derecho en la Universidad de El Cabo, regresó a Lisboa en 1905. Inició su obra literaria en inglés, aunque a partir de 1908 creció su interés por la lengua portuguesa.

Su obra es una de las más originales de la literatura portuguesa y fue, junto con Sá Carneiro, uno de los introductores en su país de los movimientos de vanguardia. A partir de 1914 proyectó su obra sobre tres heterónimos: Ricardo Reis, Álvaro de Campos y Alberto Caeiro, para quienes inventó personalidades divergentes y estilos literarios distintos. Frente a la espontaneidad expresiva y sensual de Caeiro, Ricardo Reis trabaja minuciosamente la sintaxis y el léxico, inspirándose en los arcadistas del siglo XVIII. Álvaro de Campos evoluciona desde una estética próxima a la de Whitman hasta unas preocupaciones metafísicas en la tarea de explicar la vida desde una perspectiva racional.

Sobre estos desdoblamientos del poeta en varias personalidades, se reflejan sus distintos yos conflictivos, y elabora su propia obra poética, a veces experimental, una de las más importantes del siglo XX y que en su mayor parte permaneció inédita hasta su muerte. Su poesía, que supone un intento por superar la dualidad entre razón y vida, fue recogida en los volúmenes Obras completas: I. Poesías, 1942, de Fernando Pessoa; II. Poesías, 1944, de Álvaro de Campos; III. Poemas, 1946, de Alberto Caeiro; IV. Odas, 1946, de Ricardo Reis; V. Mensagem, 1945; VI. Poemas dramáticos; VII. y VIII. Poesías inéditas, 1955-1956.

Su obra ensayística ha sido recogida en Páginas íntimas de autointerpretación (1966), Páginas de estética y de teoría y crítica literarias (1967) y Textos filosóficos (1968). En 1982 apareció Libro del desasosiego, compendio de apuntes, aforismos, divagaciones y fragmentos del diario que dejó al morir.

Es un honor para La Tregua contar con la participación de Raúl Sosa, experto en la obra poética de Pessoa. No falten, será un evento inolvidable.

VOCES EN LA TREGUA

2008-09-24T23:51:00.000-07:00

CAFÉ LA TREGUA PRESENTA

VOCES EN LA TREGUA

PRESENTACIÓN Y LECTURA DE
LA OBRA POÉTICA DE

MAR ZAMORA
LUIS ALANÍS
ROBERTO ANDRADE

18 DE OCTUBRE 19:00 HORAS

ENTRADA LIBRE

LA PLUMA DEL GANSO Nº 52

2008-09-22T00:14:00.001-07:00

LA PLUMA DEL GANSO No. 52, revista trimestral de arte y literatura, Editor: Dantón Chelén Franulic, Coordinador de Artes Visuales: Mauricio Vega Vivas, Septiembre-Noviembre de 2008. Precio $ 20.00. Numero especial de El erotismo en el arte.

Trece años de publicación periódica e ininterrumpida avalan a LA PLUMA DEL GANSO, revista donde confluyen creadores de todos los géneros del arte y la literatura. Su distribución nacional a través de las tiendas SANBORN`S, restaurantes TOK´S, establecimientos comerciales y librerías de prestigio, ha hecho de LA PLUMA DEL GANSO referente necesario de los nuevos creadores y de todos aquellos escritores que deciden lanzarse al ruedo de las letras mexicanas. Y de muchos de sus lectores que han encontrado un espacio impreso abierto para publicar sus textos por primera vez. En su Número 52 en circulación, nos da muestras de la vigencia de la poesía, el cuento corto y el relato entre los escritores mexicanos más disímbolos. Además de continuar con su fructífera labor de difusión del Arte Mexicano. En el terreno de las artes visuales nos presenta esta vez en portada en interiores, reproducciones de las obras de los artistas participantes en el FESTIVAL DE ARTE EROTICO FILIAS 2008; y un texto que revisa la presencia del erotismo en la literatura y el arte escrito por Mauricio Vega V. Invitamos también a los lectores a enviar cuentos y poesías, fotografías y dibujos de su autoría (a 72 pixeles, máximo) para ser incluidos en la sección Aquí está usted, al e-mail: danton@optical.com.mx; así como sus comentarios, críticas y sugerencias al mismo correo.

No dejes de adquirir elNº 52 de la Revista La Pluma del Ganso. Si deseas obtener nùmeros atrasados o información sobre cómo suscribirse y/o cómo ingresar a nuestro club, puedes acudir a Café La Tregua. Con gusto te atenderemos.

LAS ÁNIMAS DE JUAN RULFO

2008-09-21T23:43:00.000-07:00

LAS ÁNIMAS DE JUAN RULFO

CON JERMÁN ARGUETA

EN CAFÉ LA TREGUA

ASISTE A ESTE MARAVILLOSO ESPECTÁCULO DE LA NARRATIVA ORAL TODOS LOS MIÉRCOLES DEL 22 DE SEPTIEMBRE AL 22 DE OCTUBRE DEL 2008 A PARTIR DE LAS 8 DE LA NOCHE

LA ENTRADA ES LIBRE

Mié 24 de Sept: MACARIO

Mié 1 de Oct: ¡DILES QUE NO ME MATEN!

Mié 8 de Oct: ¿NO OYES LADRAR A LOS PERROS?

Mié 15 de Oct: LUVINA

Mié 22 de Oct: ES QUE SOMOS MUY POBRES

MAURIZIO VELETTI. POETA

2008-09-21T23:09:00.001-07:00

El poeta Maurizio Veletti, presentó su libro "Ella" el pasado 5 de septiembre en Café La Tregua

Alondra que te vi crecer en los límites de mi

país inventando comiendo versos y revoloteando

entre mis pensamientos

¡A ti dedico este canto!

Canción de un joven corsario noctívago y solitario

¡Amante de una alondra y de su vuelo escarchado!

Mauricio Veletti

Maurizio Veleti compartirá su obra poética en otros foros que anunciaremos oportunamente por este medio. ¡No se lo pierdan!

CARTA ABIERTA A LA JORNADA

2008-09-21T08:33:00.000-07:00

El Correo Ilustrado del Diario La Jornada, publicò el 19 de septiembre lo siguiente:

Propone la legalización para enfrentar al narco

Con lo que acaba de pasar en Morelia no queda duda de que la batalla militar contra el narco está muy lejos de ganarse, y quién sabe si algún día se logrará. Por tal motivo, es importante que en el país se lleve a cabo una gran consulta, como la recién concluida de Pemex, para tratar el asunto de la legalización de las drogas. Todo mundo sabe lo que pasó con la prohibición del alcohol en Estados Unidos, que finalmente obligó a sus gobernantes a recular. El hecho es que el alcohol es una droga terrible y, sin embargo, no se encuentra prohibida, lo cual no hace que todos seamos alcohólicos. ¿Qué razones pueden dar el presidente Calderón, o cualquier otro alto personaje de la política o del Ejército, para que no se legalicen las drogas?

¿Razones de salud pública? Por favor, bajo la prohibición se ha incrementado de manera tremenda el uso de las drogas y, además, con terribles consecuencias para el tejido social. Aquí es donde esperamos algo importante de los legisladores, quienes hicieron propuestas en el periodo de Vicente Fox, pero éste, cabe recordar, las descalificó porque no estaba de acuerdo su patrón George Bush. En mi opinión, si no se legalizan las drogas es que la clase gobernante (políticos y militares) ve beneficios personales en ello, conviertiéndose en los primeros cómplices de la situación actual.

José Ramírez Sosa

=============================================================

RESPUESTA de Eduardo Lugo:

En la sección de El Correo Ilustrado del día 19 de septiembre leo con preocupación la carta del Sr. José Ramírez Sosa, en la que se pide la legalización del tráfico de drogas, como solución a los problemas de violencia y narcotráfico, en resumen ¡¡¡Resignación!!! si ya nos pusieron el collar, solo nos queda lloriquear por la cadena.

Recordemos que a mediados del siglo XIX a punta de cañonazos, Inglaterra y Francia obligaron al Imperio Chino a legalizar el comercio del opio. A nosotros nos mandaron, no cañonazos, sino estúpidas cancioncitas de Los Beatles, y poderosas campañas de publicidad soterrada, en las que, éxito, poder, dinero y drogas siempre van juntos.

Me parece inapropiado el ejemplo de los gringos, ¿por qué tenemos que imitar a Los Estados Unidos? Impusieron la Ley Seca y luego dieron marcha atrás, nada que ver con nuestro problema. Si bien el alcohol juega un papel importante en la convivencia social, cuando, su comercio se ejerce sin escrúpulo alguno, en sociedades con bajo nivel educativo, con escaso nivel cultural, pude suceder lo que a nuestros pueblos indígenas, esquilmados y desbastados por el comercio y la adicción.

¿Por qué no vemos mejor el ejemplo Cubano? ¿Por qué Cuba que tenía los mismos problemas de mafias, drogas, delincuencia, hace cincuenta años, ahora no los tiene?

Demandar la legalización del comercio de drogas no es más que, hacer el trabajo sucio, a las trasnacionales que lo van a comercializar. Basta con pensar en las consecuencias que tendría para una juventud con carencias educativas, desesperanzada por un futuro incierto, para predecir cual sería el siguiente consejo del Sr. Ramírez Sosa ¡¡¡Sálvese quien pueda!!!

Jorge Eduardo Lugo Hubp

lugotregua@gmail.com

SOLIDARIDAD CON CUBA

2008-09-11T00:42:00.000-07:00

Las noticias sobre los terribles daños materiales causados en Cuba por
los huracanes Gustav e Ike nos han sacudido a todos.

La situación requiere una respuesta inmediata por parte de todos los
amigos de Cuba.

Para tal efecto, les pedimos su ayuda en la difusión de la siguiente
información:

1. Para recibir donativos financieros, se ha abierto una cuenta
especial: Bancomer; número de cuenta 00444054008 a nombre de Rosario Ibarra. Favor de avisarnos por correo electrónico
(mmsc2002@prodigy.net.mx) de su depósito. Si quieren hacer una
transferencia bancaria via Internet, la Clave es 01218004440540089.
Todos los fondos serán trasferidos íntegramente a Cuba.

2. Las necesidades principales en Cuba en este momento son a nivel
vivienda e infraestructura eléctrica. Las instituciones u
organizaciones que estén en condiciones de colaborar en este nivel
deben comunicarse a los teléfonos 044-55-1849-9274 (Jesús Escamilla) o
044-55-2895-8057 (Pedro Gellert).

3. En cuanto al acopio, hay tres rubros:
a) alimentos enlatados/procesados
b) leche en polvo
c) cobijas nuevas
NO se puede aceptar medicamentos ni ropa usada.

Por el momento, los siguientes centros de acopio en la Ciudad de
México estarán abiertos para recibir donativos en especie:

Movimiento Mexicano de Solidaridad con Cuba-DF: Madero 71, 1 piso,
int. 4 (a media cuadra del Zócalo), M-V, 2-8pm
PRD-DF: Jalapa 88, col. Roma
PRD-Gustavo Madero: Czda. Guadalupe 584 (cerca de La Basílica, Metro la Villa)
PRD: Benjamin Franklin 84, col. Escandón (Sra de Rel. Int)
FPFV siglo XXI: Unidad Deportivo Cuemanco, Deleg. Xochimilco, Periferico #1
FPFV siglo XXI: Mercado El Molino
Predio El Molino, Iztapalapa
PRD-Azcapotzalco: Av 22 de Febrero 345 esq Castilla Oriente, 2 piso
Cajada del Comedor, Facultad de Ciencias, UNAM, L-V, 8am-9pm
UACM-Plantel Casa Libertad Iztapalapa, Calzada Ermita Iztapalapa núm. 4163
UACM, Plantel San Lorenzo, cubículo E-074, col. Del Valle
PRD-Tlalpan, Calle Hermenegildo Galeana #35 col. Tlalpan Centro

A nivel central en la Ciudad de México, se van a llevar a cabo
actividades de acopio el sábado y domingo, 13 y 14 de septiembre, en
el Hemiciclo a Juárez desde las 10 am hasta las 5 pm. Grupos musicales
como Grupos musicales como la Trova Cósmica, Mauricia Gracia, Esteban
Arroyo, Ricardo Carrera, Toño y Chema, Laberintos, Lalo Zittle Eclectico, Sonic
participarán desde las 12h. Les invitamos a acompañarnos en esta actividad.

De igual forma, habrá una carpa en el Zócalo la tarde del día 15 de
septiembre para recibir donativos.
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Nunca en la historia ciclónica de
esta isla, ubicada en el cruce de caminos de los fenómenso tropicales
del Atlántico, habían pasado dos fuertes huracanes en una semana.

Cuba recibió el golpe de los ciclones en frentes tan vulnerables como la
vivienda (40 por ciento del total en mal estado y un déficit de medio
millón), la agricultura (la canasta básica depende de importaciones) y
las finanzas públicas (el grueso de los ingresos proviene de los
servicios, el turismo y el níquel).

“Toda la nación ahora está en lo que en guerra se llama alarma de
combate”, dijo Fidel Castro. El impacto de “golpe nuclear” de Gustav, añadió, se ha multiplicado.

La ayuda al pueblo cubano no puede esperar.

¡ La solidaridad es para hoy !

La crisis hipotecaria en EU, determinante en las elecciones. Recordemos el escenario de Kennedy.

2008-09-10T23:49:00.000-07:00

Estamos ya en la recta final de las elecciones en los Estados Unidos. Aquí en el Café la Tregua hemos seguido con lupa o más dicho con cataleko de gitano este proceso electoral. Nos llama profundamente la atención la sorpresa que representó Barack Obama al imponerse sobre Hillary Clinton..
Los analistas explican que la dramática crisis hipoecaria y la incapacidad del gobierno de Bush para atender desastres naturales, como el de Katrina, serán dos argumentos que el candidato demócrata blandirá una y otra vez en este proceso final, es decir hasta el cuatro de noviembre.
Los republicanos casi no tocan el tema económico, es una zona de reflexión que evanden con singular discreción y más bien persisten en hablar de la amenzaza externa, del Islam, y ahora lo harán con la flota Naval rusa. Eso de la amenza externa, refleja bastante la sique del policia. Si hay amenzas emntonces tenemos que vender armas y nosotros mismos las fabricamos y nosotros mismo las ofrecemos, "nuestra oferta es la seguridad". Esa es la estructura psíquica elemental del arquetipo del gendarm. O tambièn otro recurso es el de difundir psicósis con el objetivo deleznable de paralizar a la población, para desmovilizar a la gente.
Pero también algo inédito en un candidato, en este caso Barack Obama, es el de hablar sobre la seguridad social de la población. Denunciar que se han perdido de forma alarmante derechos en materia de salud pública.
Se está produciendo una analogía en esta época con la ocurrida en 1961,cuando el veinte de enero iba a asumir la presidencia Kennedy. Existía entonces una gran esperanza para los pueblos sometidos, para los pueblos pobres o como les llaman, para los pueblos no desarrollados.
Kennedy en su momento específico representó una esperanza.
De hecho, Kennedy no apoyo del todo el plan de invasión a Cuba, y quizá ese haya sido uno de los factores por lo que sus asesinos apuraron la determinación de sacrificarlo en Dallas.
Ahora ocurre un escenario semejante, análogo. Por supuesto que el poderío militar estadunidense es inamovible. Es un poder bárbaro. Tienen nueve portaviones nucleares regados por todo el mundo.
Pero aún así el triunfo de Obama significaria una influencia de las ideas. Obama es un hombre muy elocuente, lo cual quiere decir que por su pensamiento circula el mercurio de las ideas y eso de una u otra forma es una manifestación que infunde confianza.
Seguiremos viendo cómo se avanza en este proceso. Por lo pronto ahora se ha dado la noticias de que fuerzas navales militares rusas navegaran por el Caribe, con la anuencia del gobierno de Rafael Hugo Chávez Frías. Ya hay quienes hablan de la ranudación de la guerra fría. Otra analogía. Esto se está poniendo muy interesante y habrá que tener los cinco sentidos puestos en los acontecimientos nacionales e internacionales.

El Tigre Famélico

EUGENIO CASTRO (MEXICO), MARK OLESKO Y SU EQUIPO DE TRABAJO, RECIBEN PREMIO EN E.U. POR EL CORTOMETRAJE "BURN"

2008-09-07T22:58:00.000-07:00

http://www.vimeo.com/1481483

Burn es un estupendo cortometraje en donde la calidad de la iluminación es un elemento fundamental, ya que la oscuridad del ambiente, el alto contraste de los tonos y la dureza de los ángulos de toma, crean la estructura estética de la obra.

Es sumamente interesante la manera en que los ruidos y la música interactúan con la iluminación haciendo implícito el acto discursivo y la propia identidad del personaje principal. Las tomas que se hacen del rostro del actor son tan bien pensadas, que desde la primera escena se nota la coherencia visual; es agradable que no existen los morbosos Big Close Up que tanto usa el cine
comercial para provocar reacciones preconcebidas; aquí las vistas del rostro son apenas la insinuación de una deformidad que sugiere el motivo de fondo de la historia.

He visto el cortometraje tal como si fuese cine mudo porque mi inglés es muy elemental y no alcanzo a comprender los diálogos del todo, pero no lo lamento porque así pude percibir con claridad muchos otros elementos que dentro del contexto, crearon en mí sensaciones de inquietud, tristeza, angustia, en algunos momentos cierta opresión y también una plena identificación con el personaje en aquellas escenas donde el trabajo es tan pesado y rutinario que se reflejan en la espalda del hombre al final de la labor.

La forma en que se aborda el tema es origianal, a mi manera de ver, es un pulcro y profundo tratamiento de un sociópata, en donde se develan poco a poco sus obsesiones, su aislamiento y sus íntimos goces. En algún momento, cuando sigue a la muchacha a la parada del autobús, creí que la siguiente escena sería el lugar común de cine holywoodense, pero ese giro sorpresivo de hurgar en la basura, luego llevar a casa el maniquí, es sencillamente genial porque devuelve al espectador la inquietud, la expectación por saber qué sucederá después.

Hay dos cosas que me gustan especialmente: La primera es que la historia da la oportunidad de pensar, reflexionar sobre el entorno, los motivos, y qué tan parecidos somos al protagonista en nuestro contexto urbano. La segunda es la brevedad, esa construcción de la elipsis visual.

Es tan escasa mi cultura cinematográfica que estoy impedida para expresar mi opinión usando los términos técnicos precisos, tal vez comentar este trabajo sin esos valiosos elementos sea un atrevimiento, pero mi larga experiencia en la fotografía profesional me hace sensible al lenguaje de la luz, al claroscuro y a la sombra que se reclinan y se yerguen ante el lente de la cámara en el instante de crear.

Felicito sinceramente a Eugenio Castro y todo su equipo de trabajo por el bien merecido premio que recibieron en Estados Unidos, seguramente continuarán creando buenas obras y vendrán muchos otros reconocimientos que significan un ejemplo a seguir y un orgullo para los mexicanos que apreciamos su trabajo. Ojalá que nos hagan llegar una versión doblada o subtitulada para difundirla.

Esther Alvarado

PALÍNDROMOS SOMORDNÍLAP

2008-09-07T02:52:00.000-07:00

PALÍNDROMOS SOMORDNÍLAP

(Sé verle del revés)

CONCEPTO DE PALÍNDROMO.-
Del griego «palin» = otra vez, de nuevo y «dromos» = carrera.
Palabra o frase que se lee igual de izquierda a derecha, que de derecha a izquierda.
Los primeros palíndromos se atribuyen al poeta griego Sótades (Siglo III a. J.).

Adán no calla con nada.
Adán no cede con Eva y Yavé no cede con nada.
A la catalana banal atácala.
A la Manuela dale una mala.
Alí tomó tila.
Allí ves Sevilla.
Aman a Panamá.
A Mercedes ése de crema.
Amad a la dama.
A mamá Roma le aviva el amor a papá y a papá Roma le aviva el amor a mamá.
Amigo no gima.
Amo la pacífica paloma.
Amor a Roma.
Ana, la galana.
Ana, la tacaña catalana.
Ana lava lana.
Ana lleva al oso la avellana.
Ana mis ojos imana.
Ana vana.
Anita lava la tina.
Anula la luz azul a la Luna.
Arde ya la yedra.
Así le ama Elisa.
Atar a la rata.
A ti no, bonita.
Ávida dádiva.
Dábale arroz a la zorra el abad.
De cera pareced.
Échele leche.
Edipo lo pide.
Ella te dará detalle.
Ese bello sol le bese.
Eva usaba rimel y le miraba suave.
Isaac no ronca así.
La moral, claro, mal.
La ruta natural.
La ruta nos aportó otro paso natural.
Le avisará Sara si va él.
Luz azul.
No bajará Sara el jabón.
Nos ideó Edison.
No traces en ese cartón.
Obeso, lo sé: sólo sebo.
O dolor o lodo.
Oír a Darío.
Oirás orar a Rosario.
¡Ojo! corre poco perro cojo.
Ojo rojo.
O rey o joyero.
Robaba oro a babor.
Roza las alas al azor.
Saca tú butacas.
Sale el as.
Se es o no se es.
Se laminan animales.
Se verla al revés.
Sé verle del revés.
Sí, lo sé Solís.
Sometamos o matemos.
Somos o no somos.
Sor Rebeca hace berros.
Yo de lo mínimo le doy.
Yo de todo te doy.
Yo dono rosas, oro no doy.
Yo hago yoga hoy.

En el «Cancionero llamado Sarao de Amor» de Juan de Timoneda (Siglo XVI) se ha encontrado un curioso palíndromo. Aunque Timoneda no utiliza la palabra palíndromo, define muy bien su significado.

«Tres versos con tal artificio hechos, que tanto dizen al derecho como al revés:

Ola moro moro malo.
No tardes y sed ratón.
No desseo esse don»

LUZ AZUL (Poema palindrómico) Julio González Cabillón 1991 Arde ya la yedra, la moral, claro, mal. No deseo yo ese don, la tomo como tal. No traces en ese cartón, la ruta natural. Arde ya la yedra, la moral, claro, mal. Amad a la dama, la ruta natural. ¿Ávida de dadiva? La tomo como tal. Arde ya la yedra, la moral, claro, mal. ¿Osar ropa por raso? La tomo como tal. ¿O sacáis ropa por si acaso? La ruta natural. Arde ya la yedra, la moral, claro, mal. Átale, demoníaco Caín, o me delata. La tomo como tal. ¡Ya... atar al raedor, y rodear la rata... ay! La ruta natural.	Cortázar comienza su cuento «Lejana» con el siguiente palíndromo: «Átale, demoníaco Caín, o me delata»
	Esope reste ici et se repose. Augusto Monterroso, «La letra e».
	«In gyrum imus nocte et consumimur igni» (Dábamos vuelta en la noche y nos consumió el fuego) Dante
	«A esi do l´ Iliade ed a ili l´ Odisea» (A esos doy la Ilíada y a aquellos la Odisea) Miguel Ángel
	Allí cesó tu sed, ¿Oyes eso, Jair amada? ¿Has oído a la odiosa hada María José? Sé yo de su tosecilla. Kus
	Yo soy augur uruguayo: voy allá, allá yo voy, augur uruguayo soy. Kus
	Ana lava lana Allí sale la silla Allí saca la casilla Se van sus naves Sois Efesios Es arte la letra, sé Odicro tocaba ese ábaco torcido Se dice detrás: a casar te decides ¿Navidad reválida?: ¡di la verdad Iván! Francisco J. Briz Hidalgo

PERSONAJES FAMOSOS DE NOMBRE PALINDRÓMICO

Menem (ex-presidente de Argentina)
Sara Baras (bailarina española)

Algunos palíndromos de Rodolfo Franco (Mérida, España)

Ser tres.
Árbol: obra.
Somos asomos.
Sorbí libros.
Arte: la letra.
La breva verbal.
Azar aviva raza.
Recen: amanecer.
El alba: háblale.
La madre medra mal.
El animo: ¡domínale!
Ore: tuyo soy, útero.
¿Átomo rodador o mota?
Sara: torre derrotarás.
Su poética cité, ¡opus!
Oíd: sonido Odín os dio.
A la Luna dañad, anúlala.
Sol oportuno, nutro polos.
A rodar oda, ama adoradora.
Adán y Eva somos, ave y nada.
Oren: omito mito, timo timonero.
Era más un Everest, seré Venus, amaré.
Oíd: arrasar base aérea es abrasar radio.
Acude ave, una cita: meta matemática nueva educa.
¿Oirán el presagio? Allá, oiga ser plenario.
Oso come cena mas amanece mocoso.
¡Eh! Corred, sometemos derroche.
Diosa, ni vidas adivinas, oíd.
Laicos agrupa: purga social.
Amarga idea, cae diagrama.
Dádiva: usa la suavidad.
Amé Oporto, otro poema.
¡Oro!, vibré herbívoro.
Revesada hada sé ver.
Solapado da palos.
Elabora, ¡Róbale!
Si, Sir: crisis.
La turba brutal.
Soporto tropos.
La tele letal.
Roto mi motor.
Líder: redil.
Aporta tropa.
Severo revés.
La era real.
Soné menos.
Soñar años.
A mi rima.
Añoro roña.
A ese desea.
Ámame, ¡mama!
Ámote, ¡toma!
Seguro ruges.
¡Siete metéis!
¡Oh! ¡Con ocho!
Oh, celoso lecho.
Otra gala, lagarto.
A morbosa paso broma.
Sade, no me dé monedas.
¿Rol o deseo ese dolor?
Ágil ligar, frágil liga.
¡Ah! Con sarta trasnocha.
Atina tigre, ver gitanita.
Amor a Eva, usa suave aroma.
A colar éter, rácana carretera loca.
A la ruda mona, tal plátano, madúrala.
¿El bar o no? Hoy rey, ayer, yo, honorable.
Lacre, cena mala narran. Al amanecer, cal.
Acaparé Venus y su nevera, Paca.
Alabase los sosos soles a bala.
Nace por otoño, toro, pecan.
Él era poeta ateo, párele.
Aso radical ácida rosa.
Saña rasa, las arañas.
Lacra: moco comarcal.
Sabor anilina robas.
Sométeme: metemos.
Otra pera reparto.
A por aérea ropa.
Además esa me da.
Desalojo la sed.
Sáname semanas.
Se lame males.
A mi me mima.
Amarga grama.
Lograr gol.
O sea, eso.
A su musa.
Noto fotón.
Amor: broma.
Sobre verbos.
Asuma la musa.
Sé liar raíles.
Romano con amor.
Salomé me molas.
Soborno con robos.
A tamaña caña mata.
Sobreviví: vi verbos.
Amo idiota, mato idioma.
Yo, hada, no bebo nada hoy.
Sosa va, sople el posavasos.
A melodiosos osos, oído lema.
O bebo lo vivo o vivo lo bebo.
Sanos reponen ene, no personas.
A tal pan amé, la alemana plata.
Al amar, aporto otro par, ¡ámala!

LA ENORME PENA DE TENER UN HIJO LUMPENPROLETARIO. Por José Antonio Durand Alcántara

2008-09-07T02:09:00.000-07:00

Mi hijo tiene 24 años y nueve ingresos a la cárcel. Habla en caló, o con puras leperadas. Adoptó el apodo de “Calucas El Güevudo”, y si lo llamamos con su nombre de bautizo, nos mienta la madre o nos hace esa seña obscena conocida como “caracoles”.

Si se enoja se pone como loco furioso. A su maestro de piano le tiró los dientes, a su profesor de esgrima casi lo mata a cadenazos, a su maestra de equitación se la montó.

Si lo regaño me reta a que nos aventemos un tiro, y si le digo que: “Se le seca la mano al hijo que le pega al padre”, me contesta que me va a dar tal golpiza, que no sólo se le secarán las dos manos sino también “los güevos”. ¡Dios Santísimo!

Se quita los chicles masticados de detrás de las orejas y los pega en asientos de las sillas y en la parte de abajo de las cubiertas de las mesas.

Constantemente profiere sucias majaderías que quisimos corregir desde niño lavándole la boca con jabón. Sin embargo, pronto se hizo adicto a detergentes comiéndose los jabones y bebiéndose el líquido limpiador.

Escupe gargajos en mis alfombras persas. Eructa en la mesa frente a los comensales. En los templos y lugares solemnes expele con estruendo gases intestinales.

De niño se ponía espejitos con ligas en los zapatos para verles los calzones a sus compañeritas del colegio. A los diez años lo corrieron de la escuela porque el día del maestro, en vez de recitar, se masturbó en el auditorio ante alumnos, padres de familia y profesores: “como homenaje a las piernotas de la maestra de inglés”, dijo el muy cínico.

Realiza dibujos obscenos en los baños y escribe leyendas groseras en las paredes. Se exprime los barros de la cara frente a los espejos.

Les toquetea glúteos y senos a nuestras sirvientas diciéndoles “¡Bizcochote, pero qué re buena estás!”. Lo mandamos a la ópera y se va al burlesque a gritarles impudicias a las chicas del streptease. Se corta las uñas de los pies subiéndolos a la mesa ¡cuando estamos comiendo!

Se pone debajo de las escaleras de la casa, para mirarles las piernas a las sirvientas. Viaja en metro para restregarse y manosear a las damas. En vez de acudir a sus clases de idiomas se va a Tepito para aprender nuevos albures y majaderías (aunque hay quien dice que acude no para aprender sino para enseñar).

En el cine grita al entrar “¡Ya llegué!”, y emite chiflidos de arriero en conocido estribillo alusivo a las progenitoras. En nuestro exclusivo club deportivo se mete en la alberca a hacer sus necesidades ¡Pero todas sus necesidades!

A mis cuadros de artísticos desnudos femeninos, el Calucas les pintó genitales masculinos en la boca de las ninfas y en otras partes que es fácil suponer.

Nos trae asolados con sus vulgares albures. No puede uno decir nada, porque inmediatamente nos contesta: “me prestas”, “te empujo”, “me das miedo” y un formidable etcétera más. Palabras como: rifle, palo, plátano, pepino, chile, por un lado y, por otro, palabras como papaya, petacas, anillo, dona, teleras, tienen siempre un doble sentido en su lenguaje soez.

El color del vestido de las mujeres también es motivo de prosaicos señalamientos, como cuando les grita: “ésa de rojo, yo me la etcétera” o bien “ésa de verde, el chile me etcétera” (y digo etcétera para suprimir lo que en realidad grita el Calucas). Su expresión preferida es “¡Apachuuuurro!”, grito de guerra que lanza a las muchachas.

Todos los negocios que ha emprendido el Calucas han sido lumpenescos: merenguero que hacía trampa en los volados. Vendedor de tacos de carnitas que supuestamente eran de res y cerdo, pero que realmente eran de nuestros caballos árabes, perros importados y gatos de angora, disminuyéndose sensiblemente mis mascotas.

Manejó sin licencia un microbús pirata con placas de circulación vencidas. Y tal como en el camión de redilas de Ustedes los ricos, el Calucas escribió en la parte trasera de su microbús la leyenda “Melón se comió las plumas…”, sólo que él sí completó la frase vulgar que proviene de un cuento del populacho en el cual se narra que entre Melón y Melames mataron a un pajarito.

El grado máximo de sus estudios fue el segundo año de secundaria, sin embargo ejerció dos años la profesión de médico con un título apócrifo, falsificado por él mismo en su taller de Plaza de Santo Domingo, pero fue descubierto y enviado a prisión porque dicho título decía Unibersidad con “b” de burro. Los estropicios que hizo como médico los omito, pues este relato no es una novela de horror.

Otro negocio al margen de la ley que le costó su libertad, fue el de traficar con órganos humanos. Pero se demostró que los riñones, hígados y demás órganos que vendía el Calucas, haciéndolos pasar como de humanos, eran en realidad de perros, puercos y otros animales, lo cual implicó que los compradores lo demandaran por fraude. Uno de los estafados, quien es un conocido político, dijo indignado: “¡Ahora me explico por qué me gusta tanto meter la trompa en el lodo!”

El único que no demandó al Calucas fue el señor transplantado de cierto miembro de burro, pues está feliz con dicho trasplante. Desde luego que también se dedicó al narcotráfico, pero tal negocio fue un fracaso porque a sus clientes les vendía harina rancia para hotcakes de la marca Tres Estrellas, en lugar de cocaína.

También vendía ropa interior usada para dama, que no eran otras prendas íntimas más que aquellas que se robaba de los tendederos del vecindario.

Su última novia fue una tamalera del mercado de Granaditas quien de noche se desnudaba en El Bombay bajo el nombre artístico de “Mariza, la de la Trusa de Satín Dorado” y de quien se rumoraba que era frígida. La señorita Mariza rompió su noviazgo con él, porque él le rompió el hocico a patadas tras una acalorada discusión filosófica sobre pacifismo y control de armas nucleares.

Ella lo sustituyó por “El Loco de los Timbales”, quien acompañaba los números desnudistas de Mariza, y que era mejor conocido como el “Marqués del Taco al Pastor” de la colonia Gertrudis Sánchez. A la sazón, el Calucas decidió convertirse en poeta y dedicar sus versos de despecho a la infiel Mariza.

Pero los poemas que le dedicó bajo el título de “Amor madreador de mis güevos” fueron verdaderamente porquerías. La parte menos ordinaria de sus poemas decía: “Mariza/ Mariza/ Te añora mi longaniza/ Mariza/ Mariza/ Te sientes muy chicha/ porque desprecias mi salchicha”.

El Calucas celebró su cumpleaños en mi casa, y los asistentes a la fiesta fueron los albañiles que construyen un edificio cercano, siendo invitadas de honor las sirvientas de los vecinos, e incluso las propias de mi residencia. Cuando le pedí a Yesenia mis palos de golf, me contestó: “¡Qué te pasa güey, si yo estoy aquí como invitada y no como tu gata!... Pero nos podemos reventar un danzón apretadito”. Desde luego que no acepté la insolente invitación de la joven e igualada sirvienta… aunque confieso que me arrepentí, pues en honor a la verdad Yesenia está muy bien proporcionadita.

Los invitados y mi hijo consumieron pulques curados de melón y de apio “importados” de Tulancingo, Hidalgo. Ya por la noche los dos barrilotes de pulque habían llegado a su fin, con sus secuelas aterradoras: los rasposos invitados vomitaron y orinaron donde quisieron –y quisieron casi siempre en mis macetones italianos–.

De pronto interrumpe mi escrito Sorel Jürgen, el mayordomo, para decir:

—Señor, hablaron de la Librería Polanco avisando que ya tienen los discos del Concierto número dos de Rachmaninov y del Mambo número ocho de Pérez Prado, que solicitó usted, pero que el Memín Pingüin se lo tendrán el próximo martes.

Y el inútil de Sorel Jürgen no dijo nada sobre mi solicitud de El Libro Vaquero Semanal, no sé cómo este mayordomo puede tener estudios de posgrado y hablar cuatro idiomas si se le olvida lo esencial… En fin, aprovecho la interrupción para concluir esta historia. Además, ya casi es hora de que Yesenia suba a tender las camas y apenas me da tiempo de colocarme bajo las escaleras.

SAÚL IBARGOYEN. POETA

2008-09-07T02:00:00.000-07:00

Simple pesadilla por Atenco

	(al pueblo de San Salvador Atenco, brutalmente asaltado por “las fuerzas del orden”, mayo 2006)

El hombre Juan miró el fragor de aquel cielo:

caudas de aire azulsucio expulsaban sus pálidos ojos.

Las nubes eran ubres de piedra opacada

con estrías de súbitos blancores:

no había jinetes sobre caballos oscurecidos

en medio del simple amanecer:

no había ruidos de dientes petrificándose

ni vísceras de flores descompuestas:

nada había

más que un cúmulo de sombras

y desaseadas transparencias

y con sus pelos mojados

como raíces de negror insuficiente:

nada más que fragmentos de otras bocas

no palabras ni estallantes sílabas

entre melodías putrefactas:

ni olores a ombligo partido

ni excitados cuchillos hurgando

vientres desprotegidos y de ácido temblor.

Nada ni palos o garrotes

ni escudos de turbia cristalería

o gritos como coágulos chorreando

brutales sustancias en calles y banquetas.

Ni carros de guerra entre moscas de metal delirante

lastimando el humo desayunero

la grasa alimentaria el primer sudor:

violentando maderas y almohadas

y asesinando huesos ventanas cortinas.

El hombre Juan miró

hacia la cáscara renegrida de aquel cielo:

harapos de luz se descolgaban

como banderas de sangre resurrecta.

Un hombre Juan

estuvo en un sitio aplastado

por las cenizas de aquel cielo negro:

ya no mira lo que miró.

Otro un hombre Pedro

levanta un pie como un garrote

como un hacha de tela de cuero de fierro de hule:

cae la pierna en seguimiento

del inicio agresivo:

cae golpea machaca castiga

lastima lesiona quebranta

dulces entrepiernas torsos dormidos

narices sorprendidas omóplatos fatigados

tenues cartílagos

pelos de arriba y pelos de abajo

secretas verrugas lunares ofuscados

y tripas y cacas expulsadas

de íntimas camisas y pantalones desmadrándose.

El otro un hombre Pedro

contempla el sembradío de fuego

la milpa de humos y gases oxidados

el movimiento de un caudal

de sangre endureciéndose:

contempla el simple hueco

de la bala enterrada

el cráneo entreabierto

con sus cremas grises y sus babas.

Voces sin aire llegan

gestos en cristales muertos

voznadas de sórdida energía

pútrido silencio donde los dioses naufragan

palabras en lenguas polvorientas

mensajes de corrupta paz

y estandartes mancillados.

Un hombre Pedro

limpia con sus manos y sus trapos

la bragueta de sémenes triunfantes

las botas ennegrecidas de jóvenes sangrazas

los palos destructores de cabezas

las armas de extranjero metal

hediondas y asesinas:

en tres mil Pedros tal vez

y en Vicentes Wilfridos Davides

Alejandros Enriques Ardelios:

todos sí ahora mirando mirándose

en el cumplido sueño de la bestia peor.

Saúl Ibargoyen

2006

2º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCRITORES, TULANCINGO, HIDALGO 2008

2008-09-07T01:19:00.000-07:00

Un evento de trascendencia para la promoción y difusión de la literatura de América Latina, se llevará a cabo del 8 al 11 de octubre próximo en Tulancingo, Hidalgo. Se trata del 2º Encuentro Internacional de Escritores 2008, convocado por Culturalcingo, A.C., en colaboración con el Comité Nacional de Encuentros Literarios, la Academia de Extensión Universitaria y Difusión de la Cultura de la FES Zaragoza UNAM, la Sociedad de Escritores del Centro de México, La Comunidad Artística Humanista de Tulancingo y el Centro Universitario del Oriente de Hidalgo.

Este encuentro de escritores, reunirá a poetas, dramaturgos, narradores y ensayistas mexicanos, de centroamérica y el cono sur para compartir su obra y realizar diversos eventos literarios, además de compartir su trabajo creativo con la comunidad de jóvenes del estado de Hidalgo. Entre las actividades que se realizarán, se llevará a cabo el festejo por el primer aniversario del Monumento al Escritor Latinoamericano el cual fue develado en 2007 por la escritora Elena Poniatowska.

El Comité Nacional de Encuentros Literarios, está encabezado por el maestro Reynaldo Carballido y tiene su sede en el puerto de Veracruz, la Academia de Extensión Universitaria y Difusión de la Cultura de la FES Zaragoza de la UNAM la preside el licenciado en sociología el maestro José Antonio Durand; el poeta Javier Malagón preside la Sociedad de Escritores del Centro de México, A.C., en la ciudad de Celaya, Gto., y Cristina de la Concha está al frente de Culturalcingo, A.C., en esta organización.

EL ARTE DE CONTAR

2008-09-07T00:41:00.000-07:00

Curso Teórico en Café La Tregua

El Arte de Contar

Imparte: Jermán Argueta

Tema I:

1. Qué es el cuento; 2. Qué es la leyenda, el mito y los relatos maravillosos; 3. Las tradiciones orales en la construcción de los relatos; 4. El oficio del cuentero y el cuentista.

Tema II:

1. Del cuerpo cautivo al cuerpo liberado; 2. Qué es la palabra. 3. Los lenguajes del cuerpo; 4. De la metáfora del cuerpo al cuerpo poético.

Tema III:

Las diferencias entre el cuentacuentos, el chamán, el cuentero popular, el griot, el merolico, el cuentero profesional (en clase se contarán cuentos en todos estos estilos)

Se impartirá en el café La Tregua , ubicado en Calzada México-Tacuba 409, a media cuadra del Metro Popotla.

Costo: $500 (quinientos pesos, costo total)

Tres sábados de 9:30 a 13:30 hrs.

Inicia sábado 6 de septiembre

Para inscribirse, depositar en la cuenta 4024073173 suc. 0608 de HSBC a nombre de Crónicas y Leyendas Mexicanas A.C. y confirmar enviando el depósito al correo cronicas_leyendas@hotmail.com o al fax 55 22 23 33, o bien, directamente en las oficinas de la editorial: calle Rep. de Uruguay 120 departamento 3, Centro Histórico, a dos cuadras del Metro Zócalo.

Jermán Argueta es antropólogo, escritor, cuentero profesional, fotógrafo; director la revista Crónicas y Leyendas Mexicanas, director del Festival Internacional de la Oralidad en México y del Festival de la Luna Llena.

Revista Crónicas y Leyendas Mexicanas

Uruguay 120-3, Centro Histórico; Tels. 55222333

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA ORALIDAD EN LA TREGUA

2008-08-30T22:43:00.000-07:00

El miércoles 27 de Agosto se realizó en el Café La Tregua un programa de gala en la narrativa oral. El programa dió inicio a las ocho de la noche y fue de corte internacional. Participó Martín Céspedes, de Bolivia: Alexander Díaz, Mateo, de Colombia y por el Paraguay contamos con la presencia de Laura Ferreira.

Además participaron los confabuladores nocturnos de la estirpe de los goliardos que todos los miércoles vivifican y enardecen hasta la incandescencia el ambiente de La Tregua: Martín del Real, David Contreras, Slividish, Elizabeth Flores, Gabo, y también el gran guitarrista de música flamenca, Lucio Rodríguez.

Los espectadores colmaron el espacio de La Tregua. Mucha gente escuchó atenta los relatos de pié en la acera de la calle. Otras personas tuvieron que permanecer en nuestra terraza y entonces ha surgido la idea de instalar una amplificador de voz junto con las plantas del patio.

La noche fue grata, todo mundo quedó recreando imágenes en el ámbito de su pantalla mental, pues el programa íntegro resultó ser una verdadera efusión verbal. Todos tuvimos la oportunidad de apreciar el trabajo de Martín Céspedes, compañero narrador de Bolivia y luego siguió Mateo, que durante un rato largo mantuvo en suspenso y regocijo a el público. Mateo mostró una riqueza de recursos verdaderamente avasallante. De pronto una súbita celeridad de dicción, de pronto elevaba la voz hasta hacer estremecer los ladrillos de la casa. Su velocidad mental y la solvencoa de sus recursos orales merecerían un análisis especial. Y en fin, el representante de Colombia resultó ser todo un torrente de imágenes verbales.
Por México contamos con la presencia del orfebre de la narración escatológica, el Macbeth de Nezahualcoyotl, príncipe irredento de la estirpe de los goliardos, Martín del Real.
Y por último, cerramos la noche con broche de oro, pues el turno le correspondió a Laura Ferreira, que es una hechicera de la palabra guaraní. Gracias a la presencia de Laura Ferreira la Tregua aprovechó para rendirle un homenaje a Fernando Lugo, presidente electo del Paraguay, que por medio del sufragio logró desplazar a un partido añejo y consevador, enquistado en el poder desde hacía más de tres décadas.
Laura Farías expresó un poema de uno de los más importantes autores del Paraguay.

En total la función culminó al cuarto para las once de lo noche. De suerte que fueron dos horas con cuarenta y cinco minutos de narración continua.

Lució Rodríguez brindó un pequeño concierto de guitarra flamenca. Su labor consistía en encender los ánimos todavía más y lo logró.

El Tigre Famélico

PEDRO REYGADAS PRESENTA EN LA TREGUA SU MÁS RECIENTE OBRA POÉTICA

2008-08-29T00:35:00.000-07:00

Café La Tregua tiene el honor de presentar el libro

LAS RAZONES DEL VIENTO

Obra poética de Pedro Reygadas

Viernes 29 de agosto de 2008

7pm

Participan como presentadores:

El poeta Kosovar Xhevdet Bajraj

y el Doctor en Historia Iván Gomezcésar

Profesores de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México

¿Por qué nos gustan las historias?

2008-08-21T22:47:00.000-07:00

Por Luis Márquez V.

Cuando uno ve un fenómeno natural como es la Luna en plenitud, rodeada de un halo blanco semejando una corona, en la que se perciben los colores del arco iris, pueden hacerse historias y cuentos de hadas o de terror. Se puede creer que es un augurio o se puede pensar que no es más que una circunstancia atmosférica causada por la humedad que flota en el ambiente. Pero qué pasa cuando alguien nos dice al ver el espectáculo “va a temblar” y uno piensa “qué tiene que ver?” y a los dos días tiembla. Todo tiene explicación: alguna vez leí que en ocasiones la Tierra deja escapar demasiado calor de sus entrañas, que luego flota y provoca esos fenómenos físicos y es a la vez el aviso de que la acumulación de gases y calor pueden desembocar en un movimiento de las placas subterráneas.

Hay que imaginarse un eclipse de Sol o de Luna en la época de los primitivos pobladores del planeta. No podían dar otra explicación a lo que veían más que la de una amenaza de los dioses o un aviso o una petición de algo y entonces empezaron a creer que la única forma de calmar los ímpetus de esos seres poderosos era mediante el sacrificio de animales y aun más que eso, de seres humanos.

El hombre primitivo necesitó expresar sus experiencias, sus vivencias y lo hizo primero a través de pinturas rupestres, y más tarde creó mitos, creó seres extraños a los que adoraba, a los que temía y los cuales lo protegían de la violencia de la naturaleza.

Así nacen las primeras formas de la literatura, a partir de lo que más impresionaba al hombre, antes de inventar la escritura surgió la tradición oral de la literatura, cuentos e historias que platicaban los padres a sus hijos, y éstos a sus hijos, hasta que esas historias y cuentos formaron parte de la tradición de los pueblos y eran parte de su folclor y de sus primeras formas de cultura al crearse las mitologías. El hombre, como individuo, sigue hasta hoy escribiendo todo aquello que más le impresiona, sobre todo aquello para lo que no encuentra explicaciones, como la muerte, lo extraordinario de algún acontecimiento, escribe las historias de amor y de odio, de traición que más lo conmueven. Pero también la tradición oral permanece, las historias, que a veces no son más que chismes, toman cariz de verdaderas. Hacer historias es algo innato, por eso aún me sorprende que haya gente que me pregunta ¿por qué escribes?

Cada hombre en sí mismo es una metáfora de la vida entera de la humanidad, pasamos por una edad similar a la del hombre de las cavernas, el niño todo lo arregla a golpes y pedradas, a gritos sin palabras, pega y sabe que eso hace que otros le teman vive en la ley del más fuerte.

Pinta las paredes como los primitivos pintaban las cuevas y se asombra de todo lo que ve. Crece y entra a las Altas Culturas, a la escuela, empieza a escribir, a leer, se refina (aunque han pasado dos millones de años que el hombre vive y aún no ha terminado de refinarse realmente). Pasa a los grandes descubrimientos, a los inventos, y ya está en la universidad. La Edad Media es la madurez del individuo, el Renacimiento es la expresión del apogeo de su creatividad entre los 40 y 50 años. Deja de creer que todos los fenómenos son hechura de dioses y demonios, las religiones empiezan a dejar de tener la influencia decisiva porque la ciencia empieza a explicar lo que antes sólo las religiones podían hacer. El hombre se aparta de Dios y llega a creerse Dios. Se cree dueño de todo lo que lo rodea y eso le da poder para apropiárselo y destruirlo. Estamos en la era atómica, en la era de la computación y de los robots. Los temblores y muchos de los cambios de temperatura y de ambiente se deben a pruebas nucleares, a la tala inmoderada de los bosques, se deben más a la acción destructiva del hombre que de ciclos de la naturaleza.

El hombre un día será un anciano y volverá a ser un niño, quizá el fin de la humanidad está en las cavernas, en donde las armas vuelvan a ser piedras y lanzas.

Todo esto es como un cuento, como una historia imaginaria, pero es parte de nuestra historia colectiva real.

Así como cada hombre necesita explicárselo todo, la humanidad lo hizo a través de los grandes cuentos, de los grandes libros de historias sagradas, de los mitos y leyendas. Cada uno de nosotros nos reconocemos como seres humanos en la medida en que hacemos lo mismo que ha hecho siempre la humanidad. Del asombro por el eclipse, por el terremoto, por la marejada, por el huracán, al asombro por la maravilla de ver un avión enorme que puede sostenerse en el aire, por saber de un submarino que puede internarse en lo más profundo de los océanos. Todo es material de historias, de novelas, de cuentos y de poemas.

El hombre le copia a la naturaleza y se copia a sí mismo. Todos plagiamos algo, una frase, una vivencia, una experiencia, somos todos pintores de paisaje, inspirados en los que vemos. La literatura surge de la necesidad de atrapar lo que se nos escapa en el tiempo y en el espacio. La necesidad de guardar en la memoria lo que nos pareció maravilloso. Así surge y así sobrevive hasta hoy la literatura, de ese atrapar mariposas, de coleccionarlas, de admirar sus colores. Necesitamos historias y necesitamos atraparlas para siempre, por eso creemos en ellas, queremos que sean verdad, queremos que cada libro que leemos sea verdad y siempre tenemos la sospecha de que lo que leemos es en realidad un suspiro, más que de inspiración, de autobiografía del escritor.

Nuestra naturaleza no nos permite vivir sólo de lo que vemos, sino también de lo que imaginamos o de lo que imaginan otros. La función de la literatura es sensibilizarnos, es enseñarnos cada parcela de la condición humana y no necesita la literatura ser específicamente educativa para educar y para enseñar. Es más, la literatura que se precia de didáctica a veces es la que menos deja huella en la mente, la que se precia de ser moralizante es la que menos cambia los hábitos. Porque hay que decir que nuestra condición humana nos hace siempre dudar, nos hace cuestionar y nos hace revelarnos ante lo que pudiera ser una imposición o lo que se sospecha que puede manipularnos o inducirnos. No nos gusta que nos manejen, y si el mensaje es abiertamente conductista, nos revelamos, por eso creemos más en lo que no parece tener intenciones.

Un profesor de la carrera de periodismo de la UNAM nos decía “¿quieren aprender lo que realmente pasó en la Revolución Mexicana?”, lean El Aguila y la Serpiente o La Sombra del Caudillo, de Martín Luis Guzamán; lean Los de Abajo o Los Caciques, de Mariano Azuela; Ulises Criollo, de José Vasconcelos; Los Relámpagos de Agosto, de Jorge Ibargüengoitia. Ahí está la verdadera historia, que no fue escrita por historiadores, sino por pintores de paisajes, por retratistas de la realidad. ¿Quieren saber cómo era la vida de la Rusia zarista?, lean a Dostoievsky, a Máximo Gorki, a Gogol a León Tolstoi. ¿Quieren sabe cómo era la Francia del siglo pasado?, lean a Stendhal, a Emilio Zolá, a Gustav Flaubert. ¿Quieren saber cómo es el México de hoy?, lean a Carlos Fuentes, lean a José Emilio Pacheco, a Sergio Pitol, a… en fin, a las decenas de autores jóvenes, y no tan jóvenes, que están escribiendo entre todos la novela del México de hoy. Sobre todo cuando esas novelas y cuentos asoman a la ventana de lo universal y no se quedan en lo telúrico, en lo de la tierra de uno, sino que sus propuestas, sus valores, sus temas, alcanzan categoría universal; es decir, cuando lo que le ocurre a un personaje de Juan Rulfo, le podría ocurrir a un campesino francés o a un citadino de Nueva York, con tan solo cambiar la escenografía y los nombres. Descubrir y describir los valores universales, es hablar del hombre, esté donde esté, haga lo que haga, crea y piense lo que quiera.

La enseñanza de la literatura se da a través del divertimento. Como aprender jugando. Llega más al corazón en la medida en que es sincera y escarba en lo profundo del ser. No importa su temática, las formas literarias que le quiera dar el autor, importa su efectividad para conmover, para hacer suspirar, soñar, sufrir, sentir amor, etcétera.

Recuerdo una anécdota que sucedió allá en los años 60s en la Pampa argentina. Se reunieron un grupo de escritores nacidos en el campo y que escribían historias para educar a los campesinos, les hablaban de cómo labrar la tierra, de qué tipo de comida era la más nutritiva, de cómo cazar animales, de cómo domesticarlos. Todo esto mediante cuentos. Entre los presentes estaba Julio Cortázar, uno de los grandes maestros del cuento y del relato corto. Le pidieron a Cortázar que leyera alguno de sus cuentos y leyó uno de misterio, que no tenía nada de didáctico, ni ningún mensaje moralista. Al terminar de leer su cuento, todos los campesinos se pusieron de pie para aplaudirle y le pidieron que les contara otro. Los escritores didácticos no podían creerlo y les parecía que eso desviaba la atención de un programa que se había propuesto el gobierno. Pero se descubrió que lo que querían los oyentes eran historias que los hicieran soñar, que los hicieran vivir a través de los cuentos.

Ese quizá fue el inicio del gusto por la lectura de una comunidad campesina. Y no se lo debieron a los cuentos didácticos, sino a los de misterio.

Al niño que se le cuentan cuentos antes de dormir, y esos cuentos le agradan, lo emocionan, le despiertan la imaginación, puede que se le está fomentando el amor a la lectura.

Hemos hablado hasta aquí de esa necesidad de escuchar y de leer historias. Pero falta el otro lado de la moneda, el hacerlas, el inventarlas, el crearlas o copiarlas de la realidad. Creo que todo escritor es en mayor o menor medida un plagiario. Es difícil creer que alguien haga una novela o un cuento sin basarse en nada que exista.

El círculo se cierra cuando hay un escritor y un lector, un hablante y un escucha. Sin uno de los dos, no hay literatura. El lector, aunque sea difícil de creer, es también, en gran parte, el inventor de la historia. Sin una interpretación de los hechos, la historia podría quedar incompleta. La literatura lo que hace es sugerir, recordar el pasado, inventar lo que pudo suceder, excavar en el alma humana. ¿Por qué? Porque sólo a través de la literatura y del arte en general se llega a conocer la dimensión exacta de lo humano. Se hacen radiografías y se estudia al hombre. ¿Qué puede haber más importante que el propio hombre? Por eso no se puede hacer una historia que parta de la nada. Hay que dirigirse al hombre, porque el hombre es el motivo y el destino de cualquier tipo de literatura.

Por eso la literatura debe pensar en los niños y en los jóvenes, para iniciarlos, para motivarlos, para enseñarles sin ser propagandista, sin ser doctrinaria, ni siquiera didáctica. La enseñanza está en la descripción y narración que se hace de una situación, de una o varias personas plasmadas mediante el artificio de la ficción. Lo importante es que el lector sienta una identificación y pueda ser conmovido, pueda por medio de una historia armar otra en su mente y también le pueda servir de experiencia en la vida. Ésa es la alfaguara que nos alimenta a diario, la literatura que induce a crear más literatura.

21 de agosto de 2008.

BOMBA ATOMICA ANIVERSARIO DE INDIGNIDAD Y VERGUENZA

2008-08-15T00:54:00.000-07:00

El 6 de agosto de 1945, la ciudad japonesa de Hiroshima, situada en Honshu, la isla principal del Japón, sufrió un ataque nuclear. Ese día, cerca de las siete de la mañana, los japoneses detectaron la presencia de aeronaves estadunidenses dirigiéndose al sur del archipiélago; una hora más tarde, los radares de Hiroshima revelaron la cercanía de tres aviones enemigos. Las autoridades militares se tranquilizaron: tan pocos aviones no podrían llevar a cabo un ataque aéreo masivo. Como medida precautoria, las alarmas y radios de Hiroshima emitieron una señal de alerta para que la población se dirigiera a los refugios antiaéreos.

A las 8:15, el bombardero B-29, al mando del piloto Paul W. Tibblets, lanzó sobre Hiroshima a "little boy", nombre en clave de la bomba de uranio. Un ruido ensordecedor marcó el instante de la explosión, seguido de un resplandor que iluminó el cielo. En minutos, una columna de humo color gris-morado con un corazón de fuego (a una temperatura aproximada de 4000º C) se convirtió en un gigantesco “hongo atómico” de poco más de un kilómetro de altura. Uno de los tripulantes de “Enola Gay” describió la visión que tuvo de ese momento, acerca del lugar que acaban de bombardear: “parecía como si la lava cubriera toda la ciudad”.

De Hiroshima sólo quedaba una enorme cicatriz en la tierra, rodeada de fuego y humo.

Nagasaki: 11:02 del 9 de agosto de 1945

Después de la explosión sobre Hiroshima, los norteamericanos esperaban la rendición inmediata de Japón. Pero esto no sucedió. El alto mando japonés dio por hecho que los Estados Unidos sólo tenían una bomba atómica y, ya que el daño estaba hecho, y se mantuvieron en armas. Sin embargo, esta actitud de los japoneses fue prevista por los estadunidenses y, para demostrar que tenían más bombas y de mayor fuerza destructiva, arrojaron una segunda bomba.

El 9 de agosto, a las 11:02 de la mañana, el espectáculo de la aniquilación nuclear se repitió en Nagasaki, situada en una de las islas menores de Japón llamada Kyushu.

El bombardero B-29, “Bock’s Car”, lanzó sobre esa ciudad industrial a "fat boy", una bomba de plutonio, con la capacidad de liberar el doble de energía que la bomba de uranio.

Cinco días después, los japoneses se rindieron incondicionalmente. Con ello, la Segunda Guerra Mundial, que empezó en 1939, se dio por terminada.

Las bombas nucleares devastaron Hiroshima y Nagasaki. Sin embargo, los efectos del bombardeo sobre cada ciudad no fueron iguales: la situación geográfica de cada lugar influyó sobre el grado de destrucción. En Hiroshima, emplazada sobre un valle, las olas de fuego y radiación se expandieron más rápidamente y a mayor distancia que en Nagasaki, cuya orografía montañosa contuvo la expansión de la destrucción.

En algunas superficies, como los muros de algunos edificios, quedaron plasmadas las “sombras” de carbón de las personas que fueron desintegradas repentinamente por la explosión.

El fuego se apoderó de las ciudades, especialmente de Hiroshima, donde se formó una “tormenta de fuego” con vientos de hasta 60 kilómetros por hora. Había incendios por todas lados. Miles de personas y animales murieron quemados, o bien sufrieron graves quemaduras e incluso heridas por los fragmentos de vidrio y otros materiales que salieron disparados por la explosión. Las tejas de barro de las casas se derritieron y la gran mayoría de las residencias de madera ardieron en llamas. Los sistemas telefónicos y eléctricos quedaron arruinados. Se calcula que en Hiroshima desaparecieron cerca de 20 mil edificios y casas, y en Nagasaki quedó destruida totalmente la mitad de la ciudad.

Según los testimonios de quienes presenciaron la devastación, los sobrevivientes de la explosión parecían fantasmas que deambulaban entre cenizas y humo. Fantasmas sin pelo, pues se les quemó en la explosión, o fantasmas ciegos, que lo último que vieron fue el resplandor nuclear. Como la mayoría de los médicos y enfermeras estaban muertos o heridos, mucha gente herida no tenía a dónde ir, así que permanecían frente al lugar donde estuvo su casa, desolados. La gran mayoría de los habitantes de Hiroshima y Nagasaki estuvieron expuestos a la lluvia radioactiva y las consecuencias de esta exposición sobre sus cuerpos no fueron perceptibles de inmediato, en muchos casos pasaron días, meses y hasta años antes de que es manifestaran los síntomas del daño.

Los supervivientes sufrieron grandes quemaduras y la mayoría murieron a causa de la radiación tiempo después.

La incursión de un solo avión en el cielo provocaba el pánico colectivo. En la conciencia histórica de Japón, la explosión de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki dejó una cicatriz imborrable.

La onda expansiva fue tal que la sombra de la gente calcinada quedaba impresa en el suelo.

Harry Truman fue el presidente norteamericano que tomó la decisión de lanzar la bomba atómica sobre Japón. Tanto Truman como el aparato militar y gubernamental alegaron que el uso de la bomba atómica ayudó a salvar miles de vidas, mismas que se hubieran perdido si la guerra hubiera continuado durante más tiempo. Otro argumento fue que los alemanes estaban desarrollando una bomba atómica que hubiera sido usada contra los aliados, si éstos no se hubieran adelantado a usarla en contra de Japón. (Te suena parecido al argumento en Irak?) También dijeron que las bombas atacaron exclusivamente blancos militares, dado que Nagasaki era una ciudad industrial donde había una acerera y una fábrica de torpedos.

Estados Unidos sabía que si usaba la bomba atómica no sólo inicidiría determinantemente sobre la guerra, con el resultado a su favor; sino que la posesión de un arma con la capacidad de exterminio de una bomba nuclear lo colocaba a la cabeza de las naciones del mundo. El uso de la bomba fue una efectiva demostración de poder .

La historia de la bomba atómica inició en agosto de 1939, cuando el presidente Roosvelt recibió una carta de Albert Einstein, en la que le informaba que la división (fisión) del núcleo del átomo de uranio parecía posible, lo cual liberaría una cantidad enorme de energía. En 1940 el gobierno norteamericano echó a andar el ultrasecreto proyecto Manhattan, para intentar ganarle a los alemanes la carrera en la creación de una bomba atómica. Después de invertir 2 mil millones de dólares en este proyecto, la primera prueba de la bomba tuvo lugar con éxito el 16 de julio de 1945 en el desierto cercano a Alamo Gordo, en Nuevo México. En esa fecha empezó la era nuclear.

La tarea de construir la bomba atómica fue tan complicada y requirió tanto tiempo y dinero, que las dos bombas utilizadas contra Japón eran las dos únicas que había en el mundo en esa época. Pero el día que estalló las bomba en Hiroshima se inició formalmente la competencia en la carrera armamentista. Rápidamente se desarrolló la tecnología bélica nuclear en otras partes del mundo. La primera potencia en demostrar que ya contaba con un arma nuclear fue la Unión Soviética, en 1949. Durante las siguientes décadas, ha prevalecido la idea de que una conflagración mundial puede llevar al inminente exterminio de la humanidad.

Generaciones posteriores nacieron con deformaciones provocadas por la radiación y los japoneses dicen al mundo:

“Como el único país que ha sufrido un ataque nuclear, pedimos a la comunidad mundial que erradique las armas nucleares para construir una paz duradera, para que la devastación de un ataque nuclear no vuelva a repetirse jamás”.

De 1945 a la fecha ha habido varios intentos para conseguir la erradicación de armas nucleares pero hasta la fecha no hay un acuerdo de desarme por todas las potencias nucleares, y la realidad es otra muy distinta, Estados Unidos hace gala y ostentación de sus armas de destrucción masiva, es un atentado en contra de la inteligencia humana el uso de las armas y la guerra misma. Gadhi lo dijo con sabiduría: “No hay caminos para la paz, porque la paz es el camino".

No podemos permitir otra bomba atómica, la guerra nuclear no debe ser el futuro de la humanidad, son sólo unos cuantos poderosos(léase criminales) los que amenazan destruir el planeta, pero la mayoría estamos por la paz y la justicia,

Fuentes consultadas:

www.exordio.com/1939-1945/militaris/armamento/bombasAtomicas.html - 26k -

www.angelfire.com/sc/energianuclear/bombaatomica.html - 61k -

www.segunda-guerra-mundial.com/2gm-bomba-atomica.html - 20k

Gracias,

Esther Alvarado

LUIS PASTEUR EN UN DÌA COMO HOY

2008-08-14T23:56:00.000-07:00

Un 15 de Agosto de 1884, hace 124 años, La Academia de Medicina de París aprobó el método Pasteur para la curación de la rabia.

Luis Pasteur comenzó a estudiar las vacunas y a inyectar microorganismos debilitados en animales. Descubrió una vacuna para el cólera de las aves y el ántrax del ganado.

En 1881 comenzó sus experimentos contra la rabia, enfermedad viral mortal que transmitían los animales (especialmente perros y gatos) al hombre a través de heridas por mordeduras. Hacía sus experiencias sólo en animales, pero un día llevaron a su laboratorio a un niño con una mordedura de un perro rabioso; no tuvo más alternativa que aplicar su suero en un ser humano. La vacuna tuvo éxito. Después de este hecho, se fundó en Paris el Instituto Pasteur que hasta la fecha es un lugar de investigación contra las enfermedades.

Sus descubrimientos fueron múltiples, y continúan en desarrollo y especialización por los científicos del mundo entero.

Esther Alvarado

GERARDO MURILLO, DOCTOR ATL

2008-08-14T23:45:00.000-07:00

Gerardo Murillo, mejor conocido por su seudónimo “Doctor Alt”, nació en Jalisco, fue uno de los pintores más reconocidos de México.

Fue un paisajista apasionado por los volcanes de México y muchos de sus lienzos los dedicó al Popocatépetl, el Iztacíhuatl, el Paricutín, todos ellos llenos de fuerza, de energía.

El Dr. Atl, fue también escritor que incursionó en el periodismo, el ensayo y la poesía, además participó activamente en importantes movimientos de la Revolución Mexicana. Por su obra artística como pintor, escritor y por su trabajo por los desposeídos, obtuvo a lo largo de su vida diversos premios y recocimientos.

Hoy 15 de agosto, lo recordamos en el aniversario número 44 de su muerte, los invito a contemplar su obra para tenerlo siempre vivo entre nosotros.

Gracias

Esther Alvarado

ESGRIMA DE SUFRAGIOS EN LA PALESTRA ELECTORAL

2008-08-14T22:35:00.000-07:00

Las características y el perfil de los candidatos que rivalizan electoralmente por la presidencia de los Estados Unidos ya despertó a estas alturas un inmenso interés en todas partes del mundo y sin duda alguna, el desenlace de la contienda en los primeros días de noviembre repercutirá de manera terminante en la médula misma de la política de México.

Para no ir tan lejos baste considerar que los dos más recientes períodos presidenciales oficiados desde la Casa Blanca estuvieron a cargo de una figura anodina catapultada desde el seno mismo del Partido Republicano y justo en todo ese lapso aquí en nuestro país los sectores conservadores y la derecha recalcitrante se posicionaron de importante minaretes de poder político y económico, entre ellos, por cierto, la misma presidencia de la república.

Si hipotéticamente se alza con la victoria John McCain entonces persistirá la inercia tortuosa de los ocho años anteriores, esto quiere decir que las tropas estadounidenses permanecerán acantonadas en Irak, se entoldará de amenazas el cielo de los inmigrantes, se erigirá el ominoso muro en la frontera con México, arreciarán las hostilidades contra la soberanía de Cuba, se atizará hasta el encono el conflicto bélico del Cáucaso y Hollywood continuará sin rubor con su espectacular producción de bodrios pueriles.

En cambio si se levanta con la victoria en las urnas Barack Obama por lo menos contaremos con la vaga esperanza de que no sabremos exactamente qué es lo que va a suceder a continuación. Se encenderá la posibilidad...remora, cierto, pero posibilidad al fin y al cabo de que Obama represente un arrebato de gallardía y de esa forma encarne la verdadera voluntad del pueblo estadounidense y en consecuencia arrostre y ponga freno a la voracidad sanguinaria de los gigantescos capitales financieros.

Pero lo más importante de todo es que si la suma de los sufragios concede el triunfo a Barack Obama, entonces los discursos y las acciones del actual gobierno de México experimentarán necesariamente un viraje hacia otra parte, porque se esfumaría del panorama los guiños aquiescentes y estólidos del actual mandatario estadunidense.

Imaginemos las fabulosas escenas que se desencadenarían aquí si en la Casa Blanca desaparece la obstinada reticencia a que un candidato de izquierda escale la presidencia en nuestro país.

El Tigre Famélico

MONOS EN PELIGRO

2008-08-11T00:20:00.001-07:00

Esta noche he leído una triste noticia: Los primates de México se han reducido 80 por ciento en los últimos 28 años. Están en riesgo de desaparecer casi el 70% de las especies de monos nativos de México, este dato lo dio a conocer el Laboratorio de Primatología del Instituto de Biología de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM.

Es evidente que ésto es una de las muchas consecuencias que ha dejado la tala inmoderada de las selvas, la no planificación de la industria, la agricultura, la construcción de hidroeléctricas, de carreteras, la destrucción de zonas para dedicarlas a la extracción de petróleo sin buscar el equilibrio ambiental. Con estas acciones destruyen el hogar de monos y los dejan sin alimento, y aunque aún hay refugio para ellos en los estados de Veracruz, Tabasco, Quintana Roo, Chiapas, Campeche y Yucatán, nadie asume la responsabilidad de frenar estos actos de violencia contra los animales y su entorno.

Por otra parte, pareciera que quienes trafican ilegalmente con estos animales, gozan de total impunidad pues la cacería furtiva de las crías y su venta en el mercado Sonora de la Ciudad de México se realiza cínica y libremente. Los investigadores de la UNAM aportaron datos que revelan la compra-venta irresponsable de monos como mascotas y detectaron que la mayoría de ellos muere al poco tiempo por enfermedad, estrangulados por cadenas o lazos, electrocutados o por ataques de perros.

No es un problema exclusivo de México el riesgo de extinción de diversas especies, ya que por ejemplo en países como Vietnam y Camboya, ya ha desparecido el 90 por ciento de los monos, del Lemur de bambú, sólo existen 140 individuos en Madagascar y según datos de la Sociedad Internacional de Primatología, la mitad de las 634 especies conocidas de primates en el mundo, están próximos a extinguirse del planeta, de hecho, hay especies como el Colobo rojo de Bouvier que ya no se ha visto ni un solo ejemplar vivo desde hace 10 años.

Es urgente detener estos actos agresivos contra los animales, no podemos permitir que continúe la destrucción del hábitat; la irracionalidad del capitalismo global sólo conduce a la destrucción del medio ambiente en su afán de consolidar sus intereses de "mercado", su poderío y acumulación incesante de ganancias. Por otra parte, la actividad criminal del mercado negro de animales no va a desaparecer en tanto no existan opciones para resolver la pobreza extrema que este sistema económico ha sumergido a la población; para muchos la única manera de obtener un poco de dinero es la caza furtiva, lo cual es aprovechado por traficantes sin escrúpulos que comercian con los animales de manera ilegal. Es indignante, es muy triste saber que de cada 10 monos que son atrapados, sólo dos llegan a manos de los compradores, ya que los otros 8 mueren en el camino y eso sin considerar que cuando los cazan, matan a las madres de las crías y otros monos del grupo que atacan a los cazadores para defender a los bebés.

La lucha por la preservación de las especies, del medio ambiente y de la propia existencia de los seres humanos en el planeta es una lucha que tiene que ir más allá de actividades de reforestación, de limpiar el aire, el agua o crear reservas ecológicas; la raiz del problema es que en el sistema capitalista la destrucción ambiental es sinónimo de progreso y desarrollo y no contempla la transición hacia un modelo energético socializado, planificado y eficaz, basado en la diversificación de las fuentes de energía y el predominio progresivo de las energías renovables, los bosques seguirán siendo destruidos mientras las grandes empresas continúen haciendo negocios fáciles con la tala inmoderada para obtener madera y materias primas diversas, los hielos de los casquetes polares seguirán disminuyendo porque no hay freno en las emisiones de contaminantes, de envenenamiento del mar por sustancias tóxicas, etc.

Miles de especies están extinguiéndose y millones de seres humanos están quedándose en la miseria porque sus medios naturales de subsistencia están siendo destruídos. Tener conciencia ecológica no es plantar arbolitos en un romántico y soleado día de verano, no es vestirse como un verde superhéroe con poses de actor holywoodense para defender el mundo... ¡es luchar por una sociedad más justa, más humana y capaz de establecer una relación armoniosa con la naturaleza por encima de intereses económicos que sólo benefician a unos cuantos!

Me ha conmovido profundamente la noticia que difundieron los científicos de la UNAM acerca de la drástica disminución de la población de monos en México; esto es sólo una pequeña parte del grave problema ambiental en el mundo y me parece aún más relevante escribir hoy sobre este tema, que hacer cualquier comentario sobre la magnificencia y fastuosidad de los juegos olímpicos en China.

Gracias,

Esther Alvarado

GREGUERÍAS Y RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

2008-08-10T01:41:00.000-07:00

Las greguerías son composiciones muy breves escritas en prosa, son interpretaciones o comentarios ingeniosos y humorísticos sobre aspectos de la vida corriente, y muchas de ellas son de tal profundidad y belleza que me parecen poesía pura. Las Greguerías fueron creadas y así denominadas por Ramón Gómez de la Serna que escribió más de diez mil greguerías.

Ramón Gómez de la Serna nació en Madrid, España en 1888 y murió en Buenos Aires, Argentina en 1963.

Publicó su primer libro a los diecisiete años y aunque estudió leyes, no ejerció esa profesión y dedicó su vida entera a la literatura. Su obra es muy vasta, incursionó en diversos géneros pero su creación más reconocida es la greguería, que tuvo una gran influencia en los creadores de su época especialmente en los poetas de la generación del 27. Gómez de la Serna definió la greguería como:

“humorismo + metáfora = greguería” Por ejemplo: “La zeta es un siete que oye misa” o “El tornillo es un clavo que se peina con raya en medio”, “Nuestros gusanos nunca serán mariposas”.

Escribió más de cien obras entre ensayo, biografías, teatro, novela, relato, memorias y sus greguerías se publicaron en muchas revistas de la época. Ramón Gómez de la Serna era un hombre inquieto; cuentan que aunque no tenía realmente virtudes en el canto, alguna vez participó en un Concurso de Cante Jondo en Granada, y que uno de los oyentes que estaba en el lugar lo señaló con su pistola, y le dijo al espectador que tenía al lado “¿Qué?… ¿Lo mato ya?.

Ramón Gómez de la Serna por su carácter crítico y sarcástico, por su ingenio humorístico fue miembro de la Academia Francesa del Humor junto con Charles Chaplin y Pitigrilli, y entre otras destacadas actividades, ante el estallido de la Guerra Civil Española, fundó la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura y tiempo después viajó a Buenos Aires donde enfermó y murió en 1963.

Decía Ramón Gómez de la Serna:

"Desde 1910 me dedico a la greguería, que nació aquel día de escepticismo y cansancio en que cogí todos los ingredientes de mi laboratorio, frasco por frasco, y los mezclé, surgiendo de su precipitado, depuración y disolución radical, la greguería. Desde entonces, la greguería es para mí la flor de todo lo que queda, lo que vive, lo que resiste más al descreimiento. La greguería ha sido perseguida, denigrada, y yo he llorado y reído por eso entremezcladamente, porque me ha dado pena y me ha hecho gracia"

ALGUNAS GREGUERÍAS

* Nunca es tarde si la sopa es buena.
* Al agonizar el viejo marino pidió que le acercasen un espejo para ver el mar por última vez.

El tornillo es un clavo que se peina con raya en medio.
La sidra quisiera ser champán, pero no puede porque no ha viajado por el extranjero.
El hambre del hambriento no tiene hache porque el verdadero hambriento se la ha comido.
Cuando asomados a la ventanilla echa a andar el tren robamos adioses que no eran para nosotros.
El día en que se encuentre un beso fósil se sabrá si el amor existió en la época cuaternaria.
Las pirámides son las jorobas del desierto.
A la media botella de vino siempre le faltará la otra mitad.
El dolor más grande del mundo es el dolor de colmillo de elefante.
El olivo es el espejo del alba.
Las pasas son uvas octogenarias.
Cuando el armario está abierto parece que toda la casa bosteza.
La escoba baila el vals de la mañana.
Para evitar el calor los termómetros del verano deberían colocarse al revés.
En invierno los rosales están pensando en sus rosas.
Sobre las hojas grises de los olivos gravita aún el polvo que levantaron los carros romanos y las diligencias.
Franklin salía los días de tormenta con un paraguas dotado de pararrayos.
Abrir un paraguas es como disparar contra la lluvia.
El agua se suelta el pelo en las cascadas.
Al oír la sirena parece que el barco se suena la nariz.
En la Vía Láctea se agolpa el polvo fulgurante que levantaron en su camino las carrozas siderales de los grandes mitos.
El Pensador de Rodin es un ajedrecista a quien le han quitado la mesa.
Ponerse los calcetines al revés es ir hacia atrás en vez de ir hacia adelante.
Se dice dentífrico, suena a dentífrico, pero sonaría más a dientes si fuese "dientífrico".
Cuando el domingo caiga en lunes, la vida habrá perdido la cabeza.

GREGUERÍAS DE NIÑOS

El bebé se saluda a sí mismo dando la mano a su pie.
Ese niño que lleva una sandía, parece ir a dar lección de geografía.
En las cajas de lápices guardan sus sueños los niños.
La primavera, como los niños, comienza siendo rubia y acaba siendo morena.
Principio de primavera: un niño solo en todo el tiovivo.
El niño intenta extraerse las ideas por la nariz.
El niño grita: "¡No vale!"... "¡Dos contra uno!", y no sabe que toda la vida es eso: dos contra uno.
Cuando anuncian por el altavoz que se ha perdido un niño, siempre pienso que ese niño soy yo.
Los niños que serán los hombres precavidos son los que sacan punta a los dos extremos del lápiz.

GREGUERÍAS DE LETRAS Y ESCRITURA

La "A" es una tienda de los apaches.
La "B" es el ama de cría del alfabeto.
La "C" es una galletita mordida.
La "D" mayúscula de cada domingo es siempre diferente.
La "F" es el grifo del alfabeto.
La "i" es el dedo meñique del alfabeto.
La "L" parece largar un puntapié a la letra que lleva al lado.
La "ñ" es la "n" con bigote.
La "Q" es un gato que perdió la cabeza.
La "q" es la "p" que vuelve del paseo.
La "S" es el anzuelo del abecedario.
La "T" es el martillo del abecedario.
La "T" está pidiendo hilos de telégrafo.
La "U" es la herradura del alfabeto.

La “Z” es un 7 que oye misa.

La "ü" con diéresis: dos "íes" siamesas.
La "ü" con diéresis es la letra malabarista del abecedario.
La "X" es la silla de tijera del alfabeto.
Las palabras con puntos suspensivos resultan aderezadas con guisantes.
Prosa con asteriscos: prosa condecorada.
Los bostezos son "oes" que huyen.
"Ídem" es una palabra ahorradora.
El etc., etc., etc., es la trenza de lo escrito.
El lápiz sólo escribe sombras de palabras.
El escritor quiere escribir su mentira y escribe su verdad.
Los rosales son poetas que quisieron ser rosales.
El soneto es el chaleco de terciopelo de la poesía.
El libro es un pájaro con más de cien alas para volar.
Escribir es que le dejen a uno llorar y reír a solas.
Cuando el escritor ha llegado a la vejez, es cuando sospecha que el artículo que está escribiendo lo escribió ya otra vez.
La luna es un banco de metáforas arruinado.
El tango está lleno de despedidas.
Sólo el poeta tiene reloj de luna.
El libro es el salvavidas de la soledad.
El poeta miraba tanto al cielo que le salió una nube en un ojo.
Las vacas escriben con el tintero de sus ojos el poema de la resignación.

GREGUERÍAS DE ANIMALES
El caballo con la cabeza baja, mientras pace, parece estar leyendo el paisaje como un corto de vista.
El camello tiene cara de cordero jorobado.
El camello lleva a cuestas el horizonte y su montañita.
La inmortalidad del cangrejo consiste en andar hacia atrás, rejuveneciéndose hacia el pasado.
El caracol debía tocar el trombón que lleva a cuestas.
La cebra es el animal que luce por fuerza su radiografía interior.
De la nieve caída en los lagos nacen los cisnes.
El cocodrilo es un zapato desclavado.
El cocodrilo es una maleta que viaja por su cuenta.
Los cocodrilos están siempre en pleno concurso de bostezos.
Los elefantes parece que tienen en las patas las muelas que no tienen en la boca.
Las gallinas son tartamudas.
Los gatos se beben la leche de la luna en los platos de las tejas.
Las gaviotas nacieron de los pañuelos que dicen ¡adiós! en los puertos.
El hipopótamo juega a ser submarino.
La jirafa tiene abrigo de leopardo.
La jirafa es una grúa que come hierba.
La lagartija es el broche de las tapias.
La mariposa lleva a su gusano de viaje.
La mariposa, posándose en todas las flores, es la mecanógrafa del jardín.
El más pequeño ferrocarril del mundo es la oruga.
Todos los pájaros son mancos.
Ningún pájaro ha logrado sacar las manos de las mangas de las alas, salvo el murciélago.
Lo más terrible del perro con bozal es que no puede bostezar.
Los pingüinos son unos niños que se han escapado de la mesa con el babero puesto.
Cuando escarba el toro en la arena parece estar cavando la fosa del torero.

GREGUERÍAS DE NÚMEROS
Los ceros son los huevos de los que salieron las demás cifras.
El 8 es el reloj de arena de los números.
El 6 es el número que va a tener familia.

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Gracias

Esther Alvarado

Fuentes consultadas:

Wikiquote Ramón Gómez de la Serna.
Ramón Gómez de la Serna, dedicada al estudio de su vida y obra
Greguerías y otros textos

ALITERACION

2008-08-09T15:22:00.000-07:00

La aliteración es una figura retórica que consiste en la repetición de los mismos sonidos o fonemas utilizados en poemas o en prosa, para producir un efecto de musicalidad, provocar sensaciones agradables: suavidad, dureza, susurros, incluso pueden tener un sonido molesto.

Si la aliteración no tiene por objeto producir alguna armonía imitativa, o si ocurre independientemente de la voluntad del escritor, no es figura retórica, sino vicio del lenguaje, contrario a la eufonía. Así, dentro de la aliteración existe el Fonosimbolismo que trata de imitar por medio de las palabras y su sonido ciertos ambientes, movimientos o estados de ánimo.

Un ejemplo de aliteración es este fragmento de Gracilazo de la Vega:

“En el silencio sólo se escuchaba

un susurro de abejas que sonaba”

La repetición de sílabas que comienzan con la letra S, imita el sonido que hacen las abejas.

Dentro de la Aliteración también existe la cacofonía, que busca producir un efecto desagradable en el sonido. Un ejemplo es este texto de Quevedo:

Con testa gacha toda charla escucho,
dejo la chanza y sigo mi provecho;
para vivir, escóndome y acecho,
y visto de paloma lo avechucho.

Para tener, doy poco y pido mucho;
si tengo pleito, arrímome al cohecho;
ni sorbo angosto ni me calzo estrecho:
y cátame que soy hombre machucho.

Niego el antaño, píntome el mostacho;
pago a Silvia el pecado, no el capricho;
prometo y niego: y cátame muchacho.

Vivo pajizo y no visito nicho;
en lo que ahorro está mi buen despacho,
y cátame dichoso, hecho y dicho.

Quevedo

En cambio, la Eufonía es una Aliteración que produce un efecto grato y es una figura muy usada por Rubén Darío en sus poemas:

Claras horas de la mañana

en que mil clarines de oro

dicen la divina diana:

Salve al celeste sol sonoro

El Parómeon, es otra variante de la aliteración y se trata de textos elaborados con una sucesión de palabras que comienzan por la misma letra, por ejemplo:

Antes alegre andaba; agora apenas
alcanzo alivio, ardiendo aprisionado;
Armas a Antandra aumento acobardado;
aire abrazo, agua aprieto, aplico arenas.

Al áspid adormido, a las amenas
ascuas acerco atrevimiento alado;
alabanzas acuerdo al aclamado
aspecto, a quien admira antigua Atenas.

Agora, amenazándome atrevido,
amor aprieta aprisa arcos, aljaba;
aguardo al arrogante agradecido.

Apunta airado; al fin, amando, acaba
aqueste amante al árbol alto asido,
adonde alegre, ardiendo, antes amaba.

Quevedo

La Aliteración no solamente la utilizan los escritores en poesía, también recurren a ella en la prosa, ya que este recurso literario provoca sensaciones acústicas que enriquecen el significado del texto. Al leer e imaginar a los personajes y su entorno, es maravilloso que algunas veces casi podemos oír el molesto chirrido de la puerta o el cerrojo, las voces roncas y rasposas como rocas o suaves y sonoras como susurro.

Julio Cortázar es uno de los grandes maestros de la Aliteración. En el cuento “Un lugar llamado Kindberg”, Cortázar casi ofrece un plato de sopa al lector cuando se escuchan las “eses” en los párrafos y recrear así al personaje que toma sorbo a sorbo un plato de sopa, dotan al cuento de una dimensión sensorial que se percibe al leerlo en voz alta, y se puede entonces oír cómo se saborea una sopa, cómo arde la chimenea, se escucha la lluvia, algunas veces a través de la tautofonía o reiteración del mismo sonido dentro de la misma palabra.

"... a saber por qué pero tan bonito ver que el flequillo de Lina se alza un poco y tiembla como el soplido devuelto por la mano y por el pan fuera a levantar el telón de un diminuto teatro, casi como desde ese momento Marcelo pudiera ver salir a escena los pensamientos de Lina, las imágenes y los recuerdos de Lina que sorbe su sopa sabrosa soplando siempre sonriendo". - Julio Cortázar -

De nuevo gracias por leerme,

Esther Alvarado

BARACK Y SU ESPOSA

2008-08-09T09:57:00.000-07:00

BARACK OBAMA

2008-08-09T09:10:00.000-07:00

Sobre Barack Obama

El nombre de Barack Obama comenzó a cobrar relevancia en los tímpanos de la opinión pública mundial cuando alcanzó a la señora Hillary Clinton en la carrera electoral en aras de la candidatura por el partido Demócrata de los Estados Unidos. Poco más tarde nos enteramos, no sin azoro, que el fenómeno de Barack Obama también representaba el primer triunfo del internet sobre la televisión en un proceso electoral. Su estrategia de propaganda le permitió recaudar la mayor parte de los recursos de su campaña a través de la fórmula de los donativos. Esto quiere decir que no está constreñido a los abrasivos compromisos con los grandes capitales. Y además, de ser cierto esto, quedría decir que el pueblo estadounidense estaría tratando de tomar en sus manos los cauces de su propio destinio.

Uno de los argumentos centrales que en la palestra política ha blandido Barack Obama y que se le ha convertido en un filamento para imantar las preferencias del electorado de de los Estados Unidos, es que sin ambages propone la retirada de las tropas estadunidenses del infierno alucinante de Irak.

Y la forma de proponerlo no ha carecido de agudeza, porque no lo formula de tal manera que pudiera pensarse que se trata de una retirada como producto de un estrepitoso fracaso en el orden militar, sino que él argumenta que el gobierno republicano se ha equivocado en distinguir el vórtice de la amenza, del peligro. Obama sostiene que el peligro más bien se localiza en Paquistán.

El caso es que Obama se ha vuelto un personaje de una gran importancia y si bien en muchos sectores críticos despierta escepticismo, por otro lado no son pocos a quienes despierta la sensación de la esperanza. No la esperanza del redentor, pero si la de que el nivel de agresividad de los gobiernos de Washignton decline un tanto, que decline el perfil beligerante.
En este espacio de elucubración en La Tregua estaremos pendientes del desarrollo de la contienda electoral en los Estados Unidos y seguiremos comentando al respecto, por supuesto.

El Tigre Famélico

LOS CASTRATI

2008-07-31T00:43:00.000-07:00

Sin duda uno de los temas más apasionantes, más sorprendentes en la historia de la música son los Castrati.

Los castrati eran cantantes a quienes siendo aún niños los sometían a una eviración o castración para conservar su voz aguda..En su libro "Historia de los Castrati", Patrick Barbier inicia el primer capítulo con las siguientes palabras: "Al bajar su cuchillo el docto cirujano o el simple barbero del pueblo, tenían conciencia de estar decidiendo irrevocablemente la gloria o la vergüenza de un hombre"..

Es en el siglo XVI cuando castrados hacen su aparición cantando en las iglesias tras la prohibición del Papa Pablo IV de que las mujeres cantaran en San Pedro. Tal prohibición se basaba en una curiosa interpretación de palabras de San Pablo según quien "las mujeres deben mantener silencio en la Iglesia". Así, niños y adultos castrados reemplazaban a las voces femeninas.

Tiempo después, la medida se extendió también a los teatros de los estados pontificios donde se consideró inadmisible la presencia de mujeres en los escenarios y así muchos de estos notables cantantes de voz "angelical" lograron la admiración del público y colosales fortunas personales interpretando según el caso, tanto roles masculinos como femeninos.

Varias obras de los siglos XVII y XVIII, en los que el rol de un hombre aparece escrito para soprano o contralto, no estaban pensados para una cantante "Travesti" como a veces se cree erróneamente, sino para castrados que poseían estos registros. Es el caso por ejemplo del personaje de Orfeo en "Orfeo y Eurídice" de Gluck, que fue escrito originalmente para un castrado contralto.

Con Italia como principal escenario, dada su histórica tradición canora, la castración de los niños destinados al canto se realizaba entre los 7 y 12 años de edad, es decir antes de que la función glandular de los testículos diera lugar a la muda o cambio de voz. Se trataba casi siempre de niños de condición muy humilde, familia numerosa y aparentes aptitudes para lo que habían sido seleccionados.
La posibilidad de una importante carrera cantando en ceremonias religiosas, teatros o cortes, podía significar un considerable ingreso de dinero no solo para el artista sino también para su familia y los intermediarios en sus jugosas contrataciones. Intereses mezquinos forzaban frecuentemente a los niños a aceptar su castración, si bien una disposición hipócrita establecía que la misma no podía realizarse sin el consentimiento del infante. Lo que tal disposición no explicaba es cómo una criatura de 7 u 8 años podía comprender exactamente a lo que se exponía y aún oponerse a una presión paterna. A menudo, el precio que los elegidos pagaban por someterse a tal intervención no era simplemente no poder procrear en un futuro, sino la propia vida, ya que las precarias condiciones de asepsia de entonces elevaban los porcentajes de mortalidad, según la habilidad del cirujano ocasional, que podía ser un médico o un simple barbero, desde un 10 hasta un 80 por ciento.

Si bien la castración producía ciertos cambios morfológicos muy variables según los individuos como ausencia de vello, tendencia a la obesidad, rasgos feminoides, etc, y no pocos psíquicos, la mayoría de los cantantes castrados podía mantener relaciones sexuales prácticamente normales y en muchos casos eran objeto de adoración de las mujeres y protagonistas de romances tempestuosos.

Famosos, sumamente ricos, mimados por el clero y la realeza y de exótico aspecto, despertaban con facilidad el interés de las damas de la alta sociedad, deseosas de huir de la rutina merced a aventuras amorosas particularmente curiosas y sin el riesgo de embarazos indeseados.

El comportamiento psicológico de estos cantantes castrados era muy diferente según el caso. Muchos de ellos se sentían felices de su condición, y de los logros artísticos que los habían llevado a una posición social de alto privilegio. Otros, en cambio, la vivían como una frustración y guardaban rencor hacia sus padres y a la sociedad que lo había permitido, aprovechando sus privilegios y poderosas relaciones para mostrarse caprichosos, intolerantes y autoritarios como forma de vengarse de su castración obligada.

Es importante tener en cuenta no solo la corta edad del niño cuando era sometido a la operación, sino también el hecho de que al ser preparado para la misma, era llevado a un estado semi-inconsciente emborrachadolo o adminstrándole brebajes con contenido de opio o simplemente sufriendo una cierta compresión de las carótidas hasta provocarle un desmayo. Algunas veces los sumergían en leche o les aplicaban agua helada en los genitales para lograr un efecto anestésico.

Como para el desarrollo de la laringe es fundamental el aporte hormonal de testosterona, al ser privados de sus testículos antes del cambio de voz, el mismo ya no se produciría y entonces el castrado conservaba una voz de niño, pero en un cuerpo de adulto con años de ejercicio vocal y respiratorio por sus intensos estudios de canto. El resultado era una voz aguda extraordinariamente dúctil y flexible como la de un niño, brillante y potente gracias a la capacidad torácica y vocal del adulto sumamente entrenado, y al servicio de un artista educado con el máximo rigor en la expresión musical. Objeto de contemplación y hasta de veneración, se los vinculaba con la figura tradicional del ángel músico y encaraban a la vez (por su música, mucho más que por sus actos) la pureza y la virginidad". Es interesante que en Nápoles donde existieron los más importantes conservatorios musicales de entonces, los pequeños castrados que allí estudiaban eran enviados vestidos como ángeles a los velorios de niños.

Seguramente los más famosos del siglo XVIII fueron Farinelli y Caffarelli, este último mencionado como Caffariello en "El barbero de Sevilla" de Rossini. Su verdadero nombre era Gaetano Majorano, pero adoptó su seudónimo artístico en homenaje a su primer enseñante, el maestro Caffaro, si bien fue luego Porpora quien completó magistralmente su formación.
Era costumbre que los castrados adoptaran un seudónimo artístico que podía ser el que le atribuían sus admiradores o el que el mismo intérprete elegía en homenaje a algún benefactor o enseñante. Así Carlo Broschi eligió el de Farinelli en agradecimiento a los hermanos Farina, mecenas que pagaron durante muchos años sus estudios y manutención.

El Más Famoso: FARINELLI

Vean por favor este fragmento de la película "Farinelli", nos muestra como era el canto magistral de un castrato en el contexto de la sociedad italiana del siglo XVIII, y otras grabaciones Moreschi el último castrato.

YouTube - Farinelli - Venti turbini - Lascia ch'io pianga
YouTube - Alessandro Moreschi, the last Castrato voice
YouTube - Radu Marian, Lamento del Castrato (revised)

Formado también por el notable maestro Porpora, Farinelli logró una celebridad tan extraordinaria debido a su asombroso talento que fue literalmente idolatrado por cuantos le escucharon. Dotado de cultura, simpatía y distinción, tuvo la amistad y protección de reyes, emperadores y el mismo Papa.
Llamado a la corte de Felipe V de España, permaneció en ella durante más de veinte años como cantante personal del monarca logrando tal amistad e influencia sobre éste, al punto de poder decidir cuestiones de estado. Prácticamente cogobernó España con el rey y muchos sabían que para obtener un favor del monarca, era fundamental convencer a Farinelli. El rey había sufrido de lo que entonces se llamaba "melancolía" y que hoy se llama "depresión nerviosa", por lo cual la reina no tuvo mejor idea que llamar a la corte al cantante más famoso del mundo para calmar esa angustia. Del éxito que tuvo en su intento, da cuenta cuanto aquí referimos.

Farinelli terminó sus días en su mansión de Bologna, colmada de preciosas obras de arte y recibiendo la visita de poderosas personalidades. Entre las características más sobresalientes de su personalidad, figuran sin lugar a dudas su auténtica modesta y su profundo fervor religioso. Además de reyes y otros gobernantes importantes, recibió con generosidad a músicos como Mozart, Gluck y Rossini y, como sucedía con muchos grandes cantantes de la época, concedía entrevistas a jóvenes en sus inicios de carrera lírica, ansiosos por recibir del gran maestro sus opiniones y consejos.

En una época en que el promedio de vida no superaba los treinta y cinco años, es un dato curioso que la mayoría de estos artistas eran muy longevos superando largamente los setenta y ochenta años de edad. No fue una excepción Farinelli, quien ya retirado de la actividad siguió cantando y practicando sus ejercicios vocales hasta tres semanas antes de su muerte acaecida a los setenta y siete.

Nada ha quedado lamentablemente de su mansión -demolida para construir una refinería- donde entre muchos objetos de arte poseía un violín Stradivarius, otro Amati, y una colección de diez clavecines, cada uno de los cuales llevaba el nombre de un pintor ilustre. Tampoco su tumba se ha conservado al ser destruida por las fuerzas napoleónicas la iglesia de los capuchinos donde se hallaba.

Sí han quedado en la historia sus espectaculares proezas vocales, en las que sin embargo nunca llegaba a caer musicalmente en el mal gusto. La extensión natural de su voz superaba las tres octavas, podía sostener un sonido durante más de un minuto ampliando o disminuyendo el volumen a voluntad y en un aria especialmente escrita para él por su hermano, realizaba vocalizaciones durante catorce compases con una sola toma de aire. Es famoso el desafío que sostuvo con un trompetista en la ejecución de escalas, trinos y los adornos más increíbles. Cuando luego de largo rato el trompetista se detuvo totalmente agotado, Farinelli lo miró con una sonrisa y repitió sus gorjeos agregando nuevas y mayores dificultades ante la mirada atónita del instrumentista jadeante y las aclamaciones de los demás presentes. Según testigos de la época, la emotividad de su canto era prodigiosa. En una ocasión, compartió una obra en la que otro famoso castrado llamado Senesino hacía el rol de un tirano y Farinelli el de su víctima. Durante la primera aria Farinelli cantó de tal modo, que Senesino, olvidando su rol, se lanzó hacia él sollozando para abrazado. Se cuenta también que otro joven y talentoso castrado llamado Gioacchino Conti, lloró y cayó al suelo desmayado tras escucharle durante un ensayo.

El Final de los Castrados

Hacia fines del siglo XVIII eran numerosos los intelectuales, escritores y pensadores diversos que alzaban sus voces airadas contra la práctica de la castración, que consideraban aberrante, y muy particularmente en Francia, donde nunca había sido bien vista. Ya Voltaire y Rousseau la condenaron llamando este último "padres bárbaros" a los progenitores que la consentían para sus hijos y "verdaderos monstruos" a quienes la habían sufrido. Pero fueron sobre todo las ideas libertarias de la Revolución Francesa y más tarde el propio Napoleón, lo que dio comienzo al inevitable fin de dicha práctica. En efecto, si bien el emperador admiraba y protegía al castrado Crescentini, el único, según se cuenta, que logró arrancarle lágrimas de emoción, su opinión al respecto no podía dejar dudas.
Conquistada Roma, estableció en esta ciudad la pena capital para quien la practicara e instruyó a su hermano José, rey de Nápoles para que en ninguna escuela ni conservatorio napolitano se admitiera el ingreso de niños mutilados. También la Iglesia modificó su actitud permitiendo a partir de 1798 que las mujeres actuaran en los escenarios teatrales y declarando el papa Benedicto XIV que nunca era legal la amputación de cualquier parte del cuerpo, salvo en caso de absoluta necesidad médica. Por otra parte los famosos conservatorios de Nápoles que habían sido el gran semillero de "castrati" comenzaban a desaparecer por problemas administrativos y con ellos las posibilidades de formar nuevos artistas de estas características. No obstante, la castración se siguió practicando aún durante un tiempo aunque en muy menor cantidad de casos y ya en 1830, la despedida de Gianbattista Velluti de los escenarios líricos, significó la desaparición definitiva de castrados en la ópera. Solo en el Vaticano y en otras iglesias, siguieron actuando hasta que un decreto del papa León XIII en 1902, prohibió definitivamente la utilización de castrados en ceremonias eclesiásticas. Algunas excepciones se hicieron de todos modos, particularmente con Alessandro Moreschi, el ultimo castrado, quien se retiró en 1913 siendo el único que pudo dejar el testimonio de su voz para la posteridad en grabaciones realizadas en 1902 y 1904.

Moreschi había nacido en Montecompatrio, Roma, en 1858 y es considerado el último cantante castrado de que se tenga noticia. En 1883, con veinticinco años de edad ingresó en el Coro de la Capilla Sixtina y si bien la mayor parte de toda su actividad vocal se desarrolló en la sede vaticana, el llamado "angelo di Roma" cantó también en universidades, salones y hasta en el Pantheon de Roma en ocasión de los funerales de los reyes de Italia Vittorio Emanuele II en 1878 y su hijo Humberto I en 1900.

Luego de la prohibición de admitir castrados en el coro papal, Moreschi pudo no obstante continuar en él como director del mismo y, en algunas oportunidades, aun como solista.
En 1922, a los sesenta y cuatro años de edad y tras haber cantado "con una lágrima en cada nota" el aria de Margarita del "Fausto" de Gounod en los elegantes salones romanos, moriría olvidado por todos, hasta por aquellos que alguna vez le habrían gritado entusiasmados "Evviva il coltello!" (Viva el cuchillo!) tal cual lo habían hecho otros en los tiempos de esplendor de estas rarezas vocales.

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Pese a las voces indignadas que se alzaron ya hacia fines del siglo XVIII contra la práctica de la castración, y aún durante todo el período de transición hasta la desaparición completa de los cantantes castrados, no fueron pocos los que -como el famoso escritor y melómano Stendhal- la defendieron justificándola por el efecto excepcional que estos intérpretes lograban en el canto. Pero como muy bien concluye Barbier, hoy, lo más importante para nosotros es el redescubrimiento de uno de los mitos más conmovedores de la historia de la música, en la que durante tres siglos "fueron desafiadas todas las leyes de la moral y la razón para concluir la imposible unión del monstruo y del ángel".

Referencias y fuentes consultadas:

Historia de los Castrati.Patrick Barbier. Editorial Javier Vergara. Buenos Aires, Argentina. 1990. pp267

www.handelhouse.org/

http://www.ewamalas-godlewska.com/pages/videos.html#

True or Falsetto? A Secret History of the Castrati).

es.wikipedia.org/wiki/Castrato

Mario Solomonoff/ www.lamaquinadeltiempo.com/algode/castrati.htm

¡Gracias por compartir conmigo esta conmovedora realidad de los Castrati!

Esther Alvarado

EL PETROLEO ES DE LOS MEXICANOS

2008-07-28T20:23:00.000-07:00

El día de ayer, domingo 27 de julio se realizó en la ciudad de México y en nueve estados del país una consulta ciudadana acerca de la reforma petrolera, cuyo resultado fue un rotundo NO al proyecto de privatización parcial de Petróleos Mexicanos elaborado por el Ejecutivo Federal. Más de un 80% de quienes emitimos nuestra opinión pusimos en práctica nuestro derecho democrático de oponernos a la entrega de diversos sectores de la industria petrolera nacional a manos de particulares y de extranjeros.

A pesar de que se pretende descalificar y minimizar la consulta a través de una campaña de mentiras y desinformación por parte de las televisoras y los grupos político empresariales que detentan el poder en el país, nadie puede negar que hay un incisivo y categórico rechazo a las iniciativas de privatizar la industria del petróleo (a la que se agregado el PRI).

Los mexicanos no nos negamos al progreso pero jamás a costa de entregar el petróleo, eso sería una traición a nosotros mismos, la rueda de la historia iría hacia atrás con muchas graves consecuencias para la economía del país y no hay que ser adivino para saber que aunado a la corrupción, los negocios en torno al petróleo enriquecerán a unos cuantos y la inmensa mayoría de los mexicanos nos sumiremos vertiginosamente en la miseria. ¿Qué vendría después de saquear nuestros recursos naturales? siendo que la tendencia mundial de la mayoría de los países del planeta es la de preservar sus recursos naturales (Venezuela, Bolivia, Brasil, Rusia, etc.)

Es fundamental la participación de todos en la vida democrática de México, debemos involucrarnos responsablemente en el futuro de nuestro país.

Esther Alvarado

POEMAS DE LA TARDE

2008-07-28T18:51:00.000-07:00

A veces
cuando asombrado el eco de la tarde
sorprende con la noche a los transeúntes
la ciudad se hace dúctil
transparente
y la sombra reposa tras el eco
de una íntima voz
que moldea nuestra calle con recuerdos.

Esther Alvarado

~ Sombra ~

Presiento que el mutismo de mi sombra
habrá de rebelarse un día cualquiera
sarcástica, remedará mis movimientos
y luego escapará sin rumbo fijo

Sin el contorno oscuro de mi cuerpo
los muros no sabrán de mi presencia
me perderé en la luz que me disuelva
sin el dibujo cruel de mi silueta

Seré como fantasma vagabundo
carente de perfil y de figura
seré mi aparición imaginaria
seré un espectro irreal y sin sustancia

Esther Alvarado

SENSIBILIDAD GÓTICA

2008-07-26T01:43:00.001-07:00

Siempre he pensado que la contemplación de las grandes obras de la arquitectura es una de las emociones más profundas y es al mismo tiempo, testimonio de la capacidad de trabajo creativo de los seres humanos. Uno de los estilos arquitectónicos que me ha impresionado siempre es el Gótico.

Hoy me di a la tarea de buscar información sobre el tema y encontré que el estilo gótico se desarrolló en Europa desde el siglo XII hasta el XVI. “Gótico” era una forma peyorativa de llamarlo por parte de los sabios del Renacimiento, ya que despreciaban este arte por considerar que “el arte de los godos” era bárbaro y lo despreciaban porque según ellos era muy inferior en consideración al arte grecorromano. Fue hasta el siglo XIX que fue valorado como arte por los movimientos nacionalistas y románticos europeos y actualmente es considerado universalmente como las creaciones más hermosas del mundo occidental.

Con el gótico se produjo una de las más radicales rupturas estilísticas de la arquitectura occidental en relación con los conceptos medievales sobre el conocimiento y la verdad.

La idea de que sólo la racionalidad humana es el único sistema de conocimiento y que las formas sensibles son sólo una apariencia engañosa de la verdad, fue desplazada por la convicción de que de los sentidos son necesarios descubrir las cosas de la naturaleza, como verdadera fuente de conocimiento.

Como consecuencia de este cambio de mentalidad, en el campo del arte y la arquitectura, el obstinado equilibrio simétrico, la regularidad y el geometrismo, fueron desplazados. El arquitecto ya no tenía que apegarse a formas regulares para construir (círculos y cuadrados fundamentalmente) sino que se vio libre para trabajar,. Por tanto, si en el campo de las ideas se sustituyó el idealismo por el naturalismo, en el campo del arte se sustituyó la inteligencia abstracta por el empirismo. Al construir edificios los arquitectos se liberaron del rigor racional anterior y a sus estructuras y se permitieron la espontaneidad de la forma. Se dice que un edificio gótico puede entenderse como un organismo vivo que crece hacia el sol, ya que pose espacios de gran altura, de luz y color.

Prometo investigar y escribir algo sobre la pintura gótica que es también un tema muy interesante.

Esther Alvarado

Referencias:

kalipedia.com/arte/tema/edad-media/ es.encarta.msn.com/enciclopedia, club.telepolis.com/pastranec/interesantes/catedral.htm,

EL CONCIERTO DE PALOMA CORDERO ES EL 9 DE AGOSTO EN LA TREGUA

2008-07-26T00:50:00.000-07:00

¡NO LO OLVIDEN, SE ESTÁN AGOTANDO LOS BOLETOS!

ALEJANDRO DORANTES EXPONE OBRA EN SAN JUAN DEL RÍO QUERÉTARO

2008-07-25T23:20:00.000-07:00

Alejandro Dorantes regresó hace unos días de La Habana, Cuba, en donde participó en un importante evento cultural con la exposición de su obra más reciente.

Incansable y productivo como siempre, hoy 25 de julio inauguró una nueva exposición en San Juan del Río, Querétaro a donde fue invitado por el Municipio como parte de las jornadas artísticas y culturales que cada vez son más frecuentes en esa comunidad.

Café La Tregua felicita sinceramente a este artista por el merecido reconocimiento a su trabajo que le brindan diversas instituciones culturales de México y el mundo. (Ver semblanza en la barra lateral de este sitio)

¡PAL0MA CORDERO EN LA TREGUA!

2008-07-22T15:48:00.001-07:00

Paloma Cordero nació en Veracruz, es una espléndida intérprete en el arte del canto de música mexicana, trova y otros géneros. Ha realizado conciertos en importantes foros de la Ciudad de México y diversas sedes en la provincia, además ha llevado nuestra música a ciudades como Orlando, Florida y Miami en Estados Unidos, San José en Costa Rica, San Juan, Alajuela y Caguas en Puerto Rico, donde también realizó programas para el radio y la televisión. En Costa Rica fue nombrada reina de la canción mexicana y obtuvo varios reconocimientos por parte de la comunidad mexicana en ese país.

Su primer disco lo grabó con CBS (Hoy Sony Music) y recientemente ha grabado dos discos más de manera independiente en donde incluye música tradicional con una nueva propuesta.

El próximo 9 de agosto tendremos a esta gran artista en Café La Tregua con un maravilloso concierto, acompañada de dos grandes y talentosos músicos. El donativo para el concierto es sólo como una cuota de recuperación y es mínimo ($30). Pueden adquirir sus boletos llamando al 5341 1434 o acudiendo directamente a La Tregua, ubicado en Calzada México Tacuba 409, Col. Popotla, a media cuadra de la estación del metro Popotla.

Apresúrense, sólo disponemos de 50 lugares y se están agotando.

¿Quieren escuchar un poco de la frescura, intensidad y talento de Paloma?

Sólo un click en el enlace de abajo les hará mucho, mucho, muy ligero el corazón.

MySpace.com - palomacordero - MX - Música de raíces / Fusión / Pop español - www.myspace.com/palomacorderomexico

NUEVA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

2008-07-18T19:26:00.000-07:00

CAFÉ LA TREGUA INVITA A DISFRUTAR DE LA EXPOSICIÓN

"LA TERSA LUZ DEL DESEO"

OBRA FOTOGRÁFICA CREADA POR

LUIS FERNANDO ALANÍS

A PARTIR DEL SÁBADO 19 DE JULIO 2008

RADIO LA TREGUA, ARTISTAS Y NARRADORES ORALES

2008-07-15T17:21:00.000-07:00

Nuestro programa de radio grabado el miércoles 16 de julio fue estupendo. Estuvieron con nosotros los mejores Narradores Orales -Cuentacuentos- que nos llevaron a un universo de imaginación a través de la palabra. Ellos vienen todos los miércoles en punto de las 8 de la noche a compartir y a hacernos vivir la experiencia de la tradición oral, algo que ha sido la más intensa forma de comunicación en la historia de la humanidad y que en los últimos años se ha deteriorado, debido a la influencia negativa de los medios televisivos.

Escuchar a los narradores orales no sólo motiva la capacidad de imaginar, no solamente es un espectáculo diferente y divertido, ellos logran también comunicar emociones y generan un ambiente de armonía y cordialidad entre todos los oyentes.

Les invitamos a venir a La Tregua a escuchar, a imaginar, a crear nuevos e inesperados escenarios que los cuentacuentos nos regalan cada semana en sus relatos.

En la última parte del programa tuvimos el privilegio de tener entre nosotros la presencia de Paloma y Geisel interpretando canciones mexicanas.

Esta vez el lleno fue total, mejor dicho, faltaron sillas para atender a todos los que vinieron al café por la noche, pero ninguno se retiró; muchos permanecieron de pie hasta el final, algunos escucharon desde la calle, y puedo decir con certeza que todos se llevaron a casa el ambiente de cordialidad y camaradería que nos envolvió con el trabajo de los artistas.

Vuelvan el próximo miércoles y quienes no han asistido ¡No se lo pierdan, los esperamos en La Tregua!

¡Hasta pronto!

EFECTOS DEL CALENTAMIENTO GLOBAL

2008-07-14T19:52:00.000-07:00

Me ha impresionado sobremanera una noticia que leí del National Geographic News, acerca de otro lamentable efecto del calentamiento global. Un grupo de químicos e investigadores que estudiaban ciertas sustancias de los huevos de los pingüinos adelies, encontraron que en el lugar en donde habitan éstas aves existen grandes cantidades de pesticidas atrapados en el hielo; al derretirse los glaciares, éstos pesticidas como el DDT, se liberan a medida que los cambios climáticos van derritiendo el hielo.

El DDT se usaba como insecticida y pesticida, fue prohibido desde la década de los setentas porque se demostró que causaba enfermedades graves en humanos y en animales. Se evaporó en la atmósfera y los vientos lo arrastraron hacia los polos, ahora está contaminando el hábitat de los pingüinos y les afecta sus procesos metabólicos.

SALVADOR DALÍ

2008-07-14T19:20:00.000-07:00

Hoy es un buen día para contemplar un poco de la obra de
Salvador Dalí